我的工作与摄影，视觉，甚至和艺术一点关系也没有。喜欢拍照是因为想打发无聊的独处时间。而且拍照片比拿起画笔去画画来得方便得多。不想多年以后，没有给青春留下一点痕迹。我喜欢的画面是候孝贤、岩井俊二的一些青春老电影里面的长镜头，有着安静的阳光和风，有着青春稚嫩的笑脸，有寂寞的钢琴曲和吉他和弦，有沉溺在漫长无边际的发黄回忆。我觉得摄影师表达情感，不一定要通过人的表情或者肢体语言，有时候只需要一缕耀眼的阳光透过白窗帘，洒在钢琴的黑白键上，就能够让人开始遐想。回忆不起一个人的脸孔时候，却可能记得黄昏自修课桌上夕阳反射的影子，伤心时候看的那本书，骑单车路过的蓝色天空，等过哭过笑过的寂寞巴士站。
所以，我想，不需要很多很复杂的技术，不需要很多很考究的姿势，不需要很多很专业的灯光。拍照，就是那样很单纯的去表达，已经很足够。
我的旅行经验很少，除了最近一次去了一趟新疆以外，很少出远门。不过，每到达一个陌生的城市，总会不知不觉的被当地的历史和人文所感动。我喜欢看文化和历史的书，喜欢在地图上寻找熟悉而陌生的地名，喜欢看到一个名字就能天马行空的联想。在照片里面，常常可以这样加上自己的想象。新疆途中在往河西走廊的路上时，有时候就不自觉地陷入对丝绸之路的遐想中去，浮现“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句。中国的几千年人文风景凝聚在地图的每一个角落，每一处地名都像活生生的雕像，让人心生敬意。有时间的话，我想都去走一走，拍一拍。
关于我的作品，其实拍了这么久，自己满意的作品也没有。每次回头看自己的照片，都会觉得有太多不如意的地方，离拍得好的摄影师有太远的差距。我喜欢很多种风格的照片，比如日式的淡雅，欧式的华丽，台湾的lomo，在拍照的过程中会不知不觉受到它们的影响。相比照片，我更享受拍照的过程，能够带着各种各样的心情去记录身边的一切是一件幸福的事情。我的灵感通常是来自于一首歌，一段文字，一次回忆，或者是一个季节的变迁。捕捉稍瞬即逝的每一个生活片段，对于我而言，就是摄影的全部。
关于作品的后期，个人认为数码照片除了纪实类，其他都是需要后期的。因为本来数码相机的成像和颜色都带有很明显的数码味道，换句话说，在成像过程中，已经被厂家做了后期了。而后期的目的是为了加强表现力和感染力，在艺术范畴上无可厚非。我喜欢上altphotos看照片，北欧的片子总会传达一些在镜头以外的东西，让人震颤。在国外，他们不会歧视后期，他们会用尽一切办法去表达思想，用最开放的胸怀去接纳了不同风格，不同国家，不同流派，不同主张的艺术家。我觉得这一点很值得我们国内的摄影爱好者学习。
