粤公网安备 44010402000060号
每年冬天，红嘴鸥从西伯利亚而来，春天又离去。作为土生土长的云南人，何雄用大自然的光影变化，把人与红嘴鸥的结合，在变化多端的光影下形成独特的构图，画面里看似梦境般美好。他偏爱黑白色调，让光影更深刻，而海鸥振翅飞翔，用力地挣脱黑暗的枷锁，向着天空，向着自由，似乎给人们内心刺痛，唤醒了对生活与世界的某种渴求。
凭着这被被多次收藏的系列作品《鸟人》，何雄获得了不少荣誉，而他也自称为birdman。
然而他是我目前采访过的最独特最不按常规出牌的一位摄影师，整个过程让人有点不知所措，但最后又收获了许多惊喜。
他不喜欢条条框框的限制，不喜欢一味的分享个人的摄影经验，不喜欢以机械的摄影技巧去误导他人。抛开采访提纲，甩掉限制，与何雄畅快地聊了许久，扎根于摄影，又不仅限于摄影，从摄影表达到人生的大课题如何找自己，他都聊得不亦乐乎。这看起来不太像一个采访，而是一次深刻的交流。
红嘴鸥与昆明的缘分从80年代开始，冬天从西伯利亚而来，春天走，看似过客，事实上已经成为了昆明的一个标签。而何雄与红嘴鸥的缘分从2009年开始。
何雄最初没有任何意图地拍摄海鸥，出发点相当简单，因为偶然拍摄到其清晰的瞬间，让他开启了用手机拍摄红嘴鸥的道路。而这也彻底改变了他的人生状态。那时候，他正处在人生的低谷，因抑郁症内心充满着矛盾，拍摄红嘴鸥让他感到开心、舒服，内心得到了释放，拍摄它们就如同在拍自己。他说，在后来进入拍摄的状态后也会研究红嘴鸥的习性、生活轨迹和状态，关系从陌生到亲密，喂食的时候会停在手里或飞到头上。而在这个过程中何雄也慢慢地开始思考该如何用摄影去表达红嘴鸥，以此表达鸟与人的亲密而隐秘的关系状态。同时，他又深陷于拍摄的刺激感，每一次拍摄时这些生物的不可控制性让每一次按下快门都充满着失败的可能性。在他看来，这是一个自我挑战的项目，就如同人生，无法控制，却又越想控制，也是人的本性。
最初，是创作，是心灵的释放，而如今渐成习惯。每年冬天，何雄总要带着手机无论早中晚地忘我拍摄，不管好看的或丑陋的，他都要拍上几张。他与红嘴鸥之间，是习惯成自然，也是发自内心的爱。他是拍摄者，也是与这些红嘴鸥融为一体的鸟人，也是人与自然的相互融合，彼此的关系在其中表现得淋漓尽致，让人有似曾相识的熟悉感。在他的作品里，是鸟，是人，也是鸟人。
我曾问何雄这样的一个问题：你想通过摄影去表达什么？这个问题让他有点生气又有点反感。在他的认知里，无论是拍摄者或是观者，所表达的东西或看到的东西都是个体化的。摄影作品包含着多种元素，是会说话的。他不喜欢用文字、语言或太多的条条框框去引导、限制观者的感受。他相信，你眼睛所看到的所感受的，与他无关，但他所表达的也是他自己的。而他更期待的是观者建立在有所感受与收获后的交流，而不是单方面的分享。
他批判当下所存在的分享，认为用自我的思想与技术的分享大部分是误导，他也鼓励大家坚持自己想法与热爱，希望分享的是一种生活状态和表达能力。在他眼里，无论摄影或画画，不管完成的过程，表达自己的状态与思想，才是艺术的最终目的。而所谓的技术无法复制，通过观摩、体会和实践必将获得一定的提高。
像由心生，每一张照片都是自我的表情，与摄影师的状态是相关的，纠结也好，幸福也好，都是情感。这是他对摄影的看法，也是他的摄影理念，用平常心去表达自我，不必去迎合别人的喜欢，也不必去管别人是否看懂。
《鸟人》系列作品是何雄在09-13年几年里的人生状态，无论生活艰难内心矛盾，而他始终没有放弃。但在观者眼里，是浪漫也好，是阳光也罢，是压抑也罢，是空灵也罢，都无所谓。
这么多年来，拍摄红嘴鸥开始趋向于形式，就如同放不开的习惯与热爱。在他的作品里，也逐渐多了新的元素与题材，例如孩子。对比这几年的作品，他说，早期对失败的恐惧、对梦想与自由的向往是更强烈的，或许桀骜狂放，当身体状态好了就变得规矩而亲密。但在他的理解中，孩子与鸟都是一样的，没有杂质，是自然与原始的，是纯粹而自由的。他笑着说而人步入中年是尴尬的。通过不同的作品，我们能看到何雄的生活状态的改变，摆脱了早期因抑郁症内心存在的浮躁与矛盾，现在的他是清醒的、冷静的，他说，“我知道我要什么，我要拍什么”。
在人生路上，能清楚地认识自己，找到自己，是何其幸运的事情。但何雄依旧谦逊，他说他也还在找。但这与个人经历有关，有一定的挑战，他认为摄影是其中一种方式。他建议，无论摄影或人生，把功利心放低一点，诱惑少一点，这样会更容易找到自己。
我想，或许，无论是红嘴鸥的自然，抑或是孩子的纯真，时光再变化，何雄都初心未改，一如既往地用手机谱写着这大自然间鸟与人的影像诗，细细诉说的都是他内心所追求的与向往的自由与纯粹，从未改变。期待，日后通过摄影看到更多不同状态的何雄。
那你，在他的作品里看到了什么呢？
