阮玺是来自台湾的手机摄影师。他擅长于在城市烦扰生活之间以特别的角度挖掘有趣诙谐的画面。这些照片并非是传统意义上的“好看”， 没有炫酷的后期技术，没有厚重的滤镜感，没有如诗如画的美景，没有讲究的光线与构图，却让人看到会扑哧一笑，看似平凡普通的一幕，让人感受到生活的真切，背后又带着他对这个社会拥有温度的思考。

这些似曾相识的画面或许曾在生活中上演过数百次，我们却只是一笑而过。但阮玺是生活的有心人，他用他的方式记录着这些时刻，用幽默与诙谐让人们在城市之间不再陷于生活的机械与麻木，消减部分压力，又带着温情与些许讽刺。

作为人文摄影大师阮义忠的儿子，阮玺曾经做业务，卖家具，似乎与摄影的交集不多，但如今他走在摄影的路上，秉承了父亲的摄影精神，却用截然不同的方式和风格创造了自己的成就，先后出版手机摄影集《院喜》《院囍》，以此记录自己所遇到的人和事。阮玺用他的幽默与作品构建了一个阮玺式的欢喜院子，正如他的谐音外号“院喜”，同时也是他赋予“院喜”与他的摄影集的含义：happiness in a courtyard。本次对话，我们一起进入阮玺所构建的欢喜院子，来体会他人生里的幽默诙谐吧！

》对话影像人_世界（简称：世界）

》手机摄影人_阮玺（简称：阮玺）

1981年出生的阮玺曾成为业务员多年，才开始使用手机进行摄影创作，最后的归属还是摄影。作为阮义忠的儿子，以摄影为职业，自然免不了外界把父子的成就进行较量。但阮玺并没有因父亲的光环而有所影响，把“超越自我”为目标，在这个新时代终觅得一片天地，筑建了属于他的欢喜院子。

而阮义忠曾这样评价他的作品：阮玺在街头拍了许多擦身而过的人，他们的侧身或背影传达了与空间组成的一种特殊氛围，故事性很强，彷佛是影像小说的极短篇；带着令人莞尔的灵性，生动而喜气，温暖又令人回味。

世界：做业务这么多年，才转型为摄影师，其中有怎样的契机？转型生活有怎样的变化？

阮玺：2015年出版社看到手机摄影的可能性及我作品的幽默性，于是问我是否愿意出摄影集。我当时想得很简单，当逐个创作者的梦，结果市场反应不错。去年九月又出了第二本摄影集（《院囍》），慢慢的整个生活都与摄影习习相关，（我）也越来越认真的想以摄影为终生职志，也持续性地在做摄影教学。

世界：父亲对于你的摄影有什么帮助或影响吗？ 

阮玺：父亲虽没直接教我摄影，但我从小到大看多了也会耳濡目染、潜移默化、身为他的儿子当然我也会比较容易受关注，这是一种帮助，但拍得差的话，只会是阻力罢。

世界：阮义忠老师，在你眼里是一个怎样的父亲？

阮玺：严肃、自我要求非常高、做事很讲求方法、努力坚持、乐于分享的人。

世界：用幽默的视线记录城市，这是最初开始摄影就走的路线吗？还是在慢慢摸索以后才发现自己擅长的方式？

阮玺：一直都是这样，可能跟我的性格有关系，我从一开始拍照时就很清楚自己想表达什么，那就是幽默，倒是摄影最有趣的是透过创作会不断地发现跟了解自己的样貌，我希望发掘更多面向的自己。

世界：能不能分享几个这几年的让你印象深刻的摄影作品的故事？

阮玺：

       很多人说你怎么拍到四只鸟那么刚好，有层次的飞翔，我说仔细看这是四尊雕像，逆光把四只鸟雕像的立杆给遮住了。很多人到忠诚公园都看过这些鸟雕像，但大概也只有我会觉得这种画面很突兀很逗趣，会想把它记录下来吧。

       前两年，我有一段时间吃素，那也是我开始认真拍照的时刻。那时的我感官非常敏锐，总觉得可以在生活不同画面中不断看到一张张奇特的脸。这张照片是在家里拍的。那天妈妈做了菜饭，本来顺手就把搅拌完的饭匙丢进水槽里清洗，结果进厨房，一眼就看到饭匙上头的一张脸，当下赶紧救回饭匙，拍下照片。后来很多人觉得像是京都知名吸油面纸的形象，我听了哈哈大笑觉得很贴切。

       二月我和朋友在京都旅行，天气很冷，甚至有点飘雪。日本秋、冬季的河川景色很美；风吹树晃，孩子们在河岸玩耍。当时我注意到吆喝的声音，一群高中生在鸭川两岸上体育课，他们身穿运动服，像是日剧或少年电影里的场景。几个女孩子坐在河岸旁的石凳嬉闹猜拳，我直觉会有事件发生，便留在那里等。不过一会儿，她们果真在河川上的石阶玩起跳格子；因为我对后续发展有所预期，才捕捉到这样的画面。后来我才知道，拍摄地点正好是鸭川的正中心，这更让我觉得别具意义。这幅作品对我来说是一个转折点，让我开始督促自己每张照片都该到达这个水平。后来我再回到鸭川，却找不到这个地方，当然那天也拍了一些东西，但都马上就删掉了。很多事情是珍贵在当下，就算遇见一样的人、一样的环境，若我心境不同，就无法记录相同的景象。

       一次我跟父亲到上海浦东机场,接机的车子在停车场收费站缴费时,我跟父亲透过车窗同时看到一个画面:有部大客车,两边行李箱门同时都打开,两个穿着制服的司机,坐在边上,翘着同一只腿,低头正在吃便当。我随即拿出手机,父亲也立刻拿出相机。但父亲看了一下观景窗后就把相机收起来了,因为相机变焦长度大概不够。但对我来说根本是奇景,也是最能代表我的风格的画面,不管三七二十一,把手机镜头变焦拉到最远拍下。当下知道分辨率一定不够好,但我知道重要的是有没有拍到当下的氛围。

       后来有一次跟父亲合办讲座,我把照片放在简报最后一张。父亲看到之后会心一笑,什么话都没说。那是两个摄影师之间的一个有趣时刻,父子两人透过摄影,对所看到的画面做出不同的回应。

       这张照片摄于香港跑马地。一群小朋友正在游乐园嬉戏。他们穿着整齐的制服,玩得很疯。这时上课铃声响起,小朋友跑回教室,但就是有一位小朋友不走,老师拚命招手,这时就看到他爬上溜滑梯,一副要再溜最后一次的样子。我开始等待,看到他竟然是头朝上趴着往下溜,红色领带往上飘,好像小朋友吐血或是命案现场画面。拍出这种超出预期的结果,感觉真的很棒。

       后来我跟香港朋友聊天,觉得自己好像拍到了香港的社会现状,呈现出香港小朋友辛苦压抑的一面,拍到了象征意义,或是一种社会缩影。这张照片,足以代表我心目中的街头摄影。对我来说,街头摄影就是看、观察、等待，然后加上好运,有时结果好得超出自己本来的预期。街头摄影师都爱讲一句话:「我总是运气好。」可是我觉得街头摄影师,一定要相信自己能够拍到好画面,不相信的话,就没有可能性。

阮玺的幽默与诙谐在他的作品里表现得淋漓尽致，甚至在摄影集名字上也耍了一把小幽默。他通过魔幻写实记录了日常生活中所遇到的不寻常事，从《院喜》到《院囍》，这份欢喜也成了double happiness。这些年，阮玺周转在大陆与台湾各个地方，举办展览，通过工作坊开设摄影课程，享受于分享教学与交朋友。

世界：这些年你也曾举办不少展览，其中有什么印象深刻的故事可以分享吗？通过这些展览有什么收获？ 

阮玺：看很多的好作品，跟很多国外的摄影师交流，是最大的收获，也是冲击，帮助自己思考跟改进自身更多的不足。

世界：父亲是上一辈的传统摄影大师的代表，你是新兴手机摄影的代表，怎么看待手机摄影的发展，怎么看待两者的区别？

阮玺：手机以后一定会是主流，但我也相信底片也还是有其存在的必要。说实在的，我也开始用底片创作了一年左右，我希望我之后可以用底片完成一些题材。为何会想回去用底片创作，因为我想让自己更提升，而底片的限制就会帮自己更进步。最后来说，器材真的不是最大的重点，重点是你想用什么媒材来表达自己，想好主题，用对器材，就能很完整的呈现想法。

世界：走在大街上，如何去发掘这些微妙的时刻？有技巧可以分享吗？

阮玺：观察跟感受，这跟经验有很大的关系，多拍很重要。如果真的要选的话，感觉比技巧重要很多，要培养对人事物的感受力，技巧可以学，但感觉却是要不断重新来过的，就是想尽办法每次都要敞开心胸去体会。

世界：短短几年你的摄影体验发展得蛮快的。你自己有怎样的感觉？会认为这个过程太快而来不及沉淀自己吗？

阮玺：我自己也是知道我稍微快了，今年就是准备好好沉淀自己，开始放慢脚步思考下个摄影计划。

世界：新的一年有什么计划呢？

阮玺：我有三个摄影计划在进行，分别是：有些认识有些不（Some I know Some I Dont）、京都电梯（Kyoto Elevator）、菜单脚本（Menu Script），这会透过做三本摄影小书来呈现，整理完这些在思考下一个题材。

在过去的2016年，阮玺每天坚持不断产出新的摄影和文字作品，形成“影像极短篇365天” ，以求获得进步，恰好也呼应了父亲对他的评价。然而从拍照到、出摄影集、举办展览，阮玺的摄影之路顺畅而迅速，他渐渐意识到自己的节奏稍微偏快，他在社交平台上说“我不再追，快我会，但此刻我想要放慢脚步了，明年要放慢点”，决心把节奏放慢，整理作品，沉淀自己，获得突破。

无论摄影或人生，阮玺的身上都曾受到父亲阮义忠潜移默化的影响，继承了父亲对待艺术认真而执着的精神，但他依旧是一个独立的个体。在光环下成长过来的阮玺，性格温和，在对话里有问必答，真性情而又像个贪玩而纯真的小孩，坚信“好玩是最好的老师”，对于摄影的认识与信念也相当坚定。未来，阮玺必定带来更多的好作品，让他的欢喜院子越来越丰富多彩。

以上摄影作品版权归阮玺/院喜

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