好的照片分两种，好看的照片和伟大的照片。国外摄影师Brook Peterson带来了详细的教程，讲述如何提升你的照片，让你水下的摄影作品提升一个层次的小技巧包括照明、构图等。

　　当我还是一个新人水下摄影师时，我参加了一个在线摄影主题竞赛，主题是“鱼群”。我有一些鱼群的照片，所以我报名并投稿了两张我认为十分优秀的作品，参赛限制要求至少投稿三张，我把我唯一手上还有的但是我并不认为十分出色的一张作品也投稿了。当结果出来，这张作品帮我赢得了第一。

　　由于这是一个在线的比赛，对公众开放评论，在我的作品下面有人写道：“摄影师我无意冒犯，但是我看不出这张照片有何伟大之处。”坦白说，这个所说的也是我内心所想的。幸运的是另一个人发表了评论解释这张照片的有点。他说：“这张照片引导你的视线从左侧到右侧并且围绕着鱼群回到了视线的起点，你会情不自禁再看一遍。”

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构成和观众的视线

　　从上面的例子中我学到了宝贵的一课，那就是我需要学习什么是一张好照片的构成元素来让我在将来的拍摄中使用这些。我常常不明白为什么有些照片比别人的更好，我思考每一张我看过的有我未见过元素的让我感到赞叹的照片。所以我学习拍摄出色照片的第一步是寻找那些能让视线穿过照片的元素。由于我们文化习惯了让人从左向右阅读，一张好照片也会遵循类似的方向。我们把这叫做“好的作品”

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　　有许多的构图指南可以帮助你实现这些目标。大家最为熟悉的可能就是“三分法”原则。把你的照片在水平和垂直方向上各三等分，在交叉点上放置画面中重要的元素例如鱼的眼睛。“S曲线”是另一个构图方式，以S形引导人眼的视觉方向。斐波那契螺旋、黄金分割也是常用的构图，能达到自然界中巧妙的平衡，人眼看到时会感到舒适。对于一些人来说，能够很自然地辨别这些构图形状，当他们把这种能力用于艺术，这些人就是我们常说的“天才”。后期处理软件例如Adobe Photoshop和Lightroom中可以利用裁剪工具进行直观的观察构图。

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光线

　　良好的光照是一张好照片的关键。水下摄影中有很多常见的误区，这些误区普遍到以至于我们的眼睛开始习惯这些错误的拍摄方法。其中一个常见错误是向被摄物体的外部补光，这种情况会在闪光灯过远时发生，也可能发生在被相机的防水壳遮挡，导致中央区域产生了一个阴影。比如下图：

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　　上图的照片中还有很多问题。左侧的闪光灯照明过亮导致光线十分刺眼。由于水体是黑暗的、不太好看的，这点可以被更高的ISO或者更大的光圈密闭。下图中的光线就好的多：

<!--@split_page-->　　一张照片应该是光线充足照亮整个被摄主体，高光没有过保产生白色，阴影没有欠曝有微量光线穿过。观看者不应该一眼就能看出这张照片是否用了闪光灯（光线要自然）。当我们在水下时，我们看到的一切都蒙上了一层蓝色。所以我们必须用闪光灯带回失去的颜色。作为水下摄影师我们的挑战是照片没有蓝色，同事闪灯可能也没有明显的作用。下图是一个巨大的海绵，从山到下都有正确的曝光，有一个漂亮的蓝色背景。

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总结思考

　　一张好照片的最后一点。下图是美国海军Kittiwake号沉船和一名潜水者，由于旁白站着的潜水员，这张照片有了很大的提升。潜水员的存在与船的尺寸形成了鲜明的对比，让人产生一种敬畏的感觉。在任何情况下，微小元素的添加可以大大提升照片。

　　社交的洪流里有成千上万的照片，这些技术往往会被人忽视。如果你能在拍摄时牢记在心，最后的照片能让观看者驻足停留跟随你的构图漫步，那你已经取得了成功。如果你拍摄的一张水下摄影作品，让观看者忘记了你使用的光源，那么你也取得了成功。