大疆航拍 APP

                                   


一个摄影师,

坚持拍摄一个体育项目四年,

大概是专业。

 


一个摄影师,

坚持记录一个群体的四年生活,

大概是专注。

 


如果一个摄影师,

坚持拍摄人们摔倒的场景四年......

实在好奇摄影师的想法。







来自意大利的摄影师Sandro  Giordano,就热衷于还原拍摄各种场景下,人们摔倒时的状态。而且一拍,就是超过四年的时间。他对此乐此不疲:“我对于这些作品的创作感到非常兴奋。我对于摔倒的场景,有很多的想象。而且我打算把它们全都呈现出来。我太喜欢这样的挑战了!我想看看,我的创意和脑洞到底能有多大。所有照片的主题都只有一个:The  Fall(摔)。”

<!--@split_page-->




Sandro  Giordano

 


意大利摄影师。他曾经是罗马地下剧场的演员。20年的演员生涯,让他觉得创作越来越没有激情,于是决定换一份工作。几年前,他自行车时不小心摔倒。他的第一反应不是保护身体,而是紧紧抓着手中的东西。几个星期后,类似的经历发生在他朋友身上。于是,他决定拿起相机,开始了“The  Fall”主题的拍摄项目,取名“IN  EXTREMIS(bodies  with  no  regret)”(危机状态)。

<!--@split_page-->




— 1 —

执着地让模特脸着地

 


摄影师Giordano肯定地告诉印象,他现在完全没有拍摄新的摄影项目的打算。换句话说,他依旧执着于拍摄让模特脸着地的照片。

 


到2016年10月为止,Giordano为他拍摄的“The  Fall”主题的照片,举行了四周年庆祝活动。拍别人“摔倒”的照片,拍了四年,连他自己都觉得难以置信,但他仍然没有打算停止。最近几个星期,他一天工作16个小时,就是为了可以拍好更多的照片,为下半年的摄影展做准备。

 


“虽然最近工作非常忙,而且创作压力很大,摄影项目所有的事情,都需要我亲力亲为。不过我感觉非常开心!如果你不让我做事,我会觉得生活毫无意义。”




<!--@split_page-->



对话影像人_印象(以下简称印象):为什么你会热衷于拍摄不同的人在各种情景下摔倒的照片呢?

 


Giordano:我对于自己的创作,总是感到很兴奋。其实“IN  EXTREMIS(bodies  with  no  regret)”项目的作品,是潜意识中的一个想法,而不是理性因素得出的创作。这个想法先是触动了我的心,然后才开始在脑海中思考创作的方法。这是一个很自然的过程。

 

 


印象:我很抱歉地听说你也曾有摔倒的经历?

 


Giordano:是的。我们总是可以找到一件事情好的一面,尽管那是最糟糕的瞬间。如果我没有那次事故,我可能这个项目永远都不会拍这个项目。我在不断成长中,变得更加乐观。当遇到了坏状况的时候,一些好事情必将在不久的未来发生。我很相信宿命论,没有事情只是偶尔发生的。

 


 

印象:拍摄人们摔倒的状态,全部是脸着地,看起来非常特别和幽默。你是怎么想到要拍摄这样的场景的?为什么一拍就拍了超过四年?


 

Giordano:现代人的生活节奏太快了。人们很容易把很多本来很重要事情,变得很不重要。身体上摔倒了,其实是代表着他们内心的混乱。我们每天都试着处理所有的事情,但时间不够。我镜头下的人物,他们摔倒在地,有一种被社会生活逼到窒息的意思。

 


人们总是被告知,要优雅、要富有、工作要高产出,最重要的是,要保持安静!当这些让人不堪重负的时候,唯一的解决方法就是:完成不了,就随它去吧。当你摔倒在地的时候,你可以选择待在地上,然后死去。或者你可以忍着伤痛,爬起来,变得更加强壮,也更懂世故。






<!--@split_page-->

印象:你想要读者从这些照片中读到什么吗?

 


Giordano:我希望别人看我的照片的时候,可以从中看到他们自己。或者可以对他们的生活和周遭的世界重新审视,然后做出一些改变。

 


 

印象:你想用有些诙谐的方式表达人们的一种普遍的生活状态?

 


Giordano:我反对用任何冷嘲热讽的语言或者用美学的角度来掩盖没有思想的内心。这些照片让人有共鸣,我想是因为他们可以从这些照片中看到他们想看到的东西吧。我想象着,照片中的人物,就像是所有在这世界上有着喜怒哀乐的个体一样。他们一旦出现在聚光灯下,就成为了有血有肉的人了。你可能不喜欢他们,但是当这些照片出现在你面前的时候,你就会观察他们,会思考。



<!--@split_page-->







<!--@split_page-->




— 2 —

镜头成为了生活经历的总和

 


 


Giordano成长于罗马的地下剧院,台前幕后所有事情都需要亲力亲为。无论是搭建布景、准备服装、布置灯光等等,甚至连演出策划都需要操心。这样的经历,为他七年前,决定成为摄影师做了充分的经验准备。

 


“做演员的所有经验,我都把它放在了我的照片中。每一张照片都像在拍一个电影短片。我的角色更像是一个导演,而不仅仅是一个摄影师。”

 


2011年,做了20年演员的Giordano决定离开剧场。他对当时的的工作感到疲惫,也失去了创作的热情。他到了西班牙一个朋友的酒吧做酒保。在开始拍摄“IN  EXTREMIS (bodies  with  no  regret)”项目之前,他从未正经地拍过照。


▲"GROUND  FLOOR  THANKS(一楼,谢谢)

这是摄影师在Instagram中发表系列作品中最新一张的图片。模特终于不用脸着地了!照片描述的是,一个女孩和朋友约在了酒店大堂见面。她在人流高峰期挤进电梯,卡在电梯门旁边。场景发生在酒店七楼。

“我看到这个场景的时候,觉得很有趣,想象她将要用这样的姿势,坐七层楼的电梯。这是在这个项目中,我挖掘的第三个拍摄的角度。我很喜欢这个新的想法,我会继续用这个角度拍摄作品的。”




<!--@split_page-->


印象:你是怎么学习摄影的?

 


Giordano:我在开始拍摄这个项目之前,从来没有学过拍照。我都是自学的。有一天突然萌生了要拍摄人们摔倒时的场景,于是就去请教我的朋友,也是我现在的合作者Achille  Le  Pera。他是一个很棒的摄影师。他教我如何使用相机,然后我再自己慢慢摸索一些技巧。

 

 


印象:你拍摄一张照片,大概需要多长时间的准备?

 


Giordano:我曾经试过一天拍摄了10个场景的照片,不过现在不会选择这样的拍摄方式了。

 


现在,我首先需要现在脑海中有一个比较具体的想法,然后再去找合适的场地,想象整个场景布置完整后的样子,包括模特的位置等等。我会在不同的角度拍摄,方便我之后的学习和研究。然后,才会开始拍摄。通常一个场景要花费15天的时间,有时候还会更长。


▲Ciao  Marcello作品




▲Ciao  Marcello作品的幕后花絮


<!--@split_page-->


印象:你觉得什么样的作品才是好作品?

 


Giordano:有趣的内容、好的构图,加上协调的颜色。这些因素同时具备不是一件容易的事情。我认为自己的150多张照片中,能同时做到非常好的,不足1/30。我对于自己的工作是非常挑剔的,拍完觉得不好看的照片就绝对不会发表。

 


 

印象:你的灵感都来源于什么地方?

 


Giordano:平凡人的日常生活就是最丰富的资源。不过我也从一些被誉为意大利的“垃圾电影王”的导演身上受到不少启发。

 


 

印象:你不工作的时候会拿着相机拍照吗?

 


Giordano:从来不会,我只在工作的时候使用相机。我有时间的时候,会听音乐、看电影,挖掘新的音乐家的作品。音乐是我生活不可或缺的一部分。

 


 

印象:最近在忙些什么吗?

 


Giordano:和法国一个叫做Gate 5的艺术馆合作,将会在今年9月有一个展览,命名为“IN  INTERIORS (style  with  no  regret)”,当然啦,展览主题还是“The  Fall”。

 


就如摄影师自己所说,他也不知道这个项目会拍到什么时候才停止,但所有的脑洞和创意都基于生活的表达需求。他的作品未必技术高超,但绝对真诚。

 




<!--@split_page-->



更多作品:




<!--@split_page-->







<!--@split_page-->









想要看更多摄影师的作品,还可以通过Instagram找到他哦:


Sandro Giordano Instagram


<!--@split_page-->





关注公众号,看最新专访↓



  • 印象访谈
  • 态度
  • 摔倒
  • Sandro Giordano
  • 摄影师