《穿越时空的少女》

站在大楼之间的少女，雨后柔和而温暖的夕阳，整个画面似乎让时间静止，岁月简单美好。大楼与少女倒影在水潭里，交错而又显得略支离。巧妙的翻转让封闭式构图的照片充满了梦幻感，让画面充满了遐想。

这张手机摄影作品《穿越时空的少女》来自摄影师李维燊，拍摄于他每天上班下班必经之地——香港观塘裕民坊。一个意外的雨后落日，一次意外的快门，让他获得了2016年《国家地理》摄影大赛人物组佳作奖，也让这张记录了香港本土美好一面的作品刷爆了网络。

25岁的维燊骨子里与香港这座商业气质浓郁的城市有少许不同，他踏实而感性，对自我摄影的初衷明确，不以发财为目的，“有可以支撑生活的收入，也有更多的时间做自己喜欢的事情”便觉得足够。维燊擅长人像摄影，偏爱日系清新，不刻意追求构图或模特情绪表达，自然的拍摄手法让他的作品充满了亲切感。

他建立了一个脸书主页“幸福照相馆”，以影像或文字的方式分享了他与女友小内的幸福时光，从成长过程的故事到如今对社会与生活的感悟，甜蜜而深刻的点滴都储存在照片里。维燊的细腻心思和感性思绪，一览无遗。

透过维燊的作品，可以看到他的生活轨迹，也能看到他与女友小内对生活积极向上的探索与追求，看似撒狗粮，却让人觉得甜而不腻。

本期对话，维燊将带我们走进他的幸福照相馆，揭秘获奖作品背后的故事，一一体会那些他灌输在影像里的爱。

《穿越时空的少女》：

一次意外的雨后落日

在2016年，维燊获得不少奖项，除了《穿越时空的少女》外，与妹妹李咏欣共同创作的段视频《关西风景》得到了外界的认可，在2016年获得了日本文部科学大臣奖。最近他与妹妹写的书本旅拍日本关东的深度行《东京风景》也上线进入了市场。短短一段时间，维燊成为了香港摄影圈与媒体的宠儿。

回忆起获奖作品《穿越时空的少女》的创作契机，维燊记忆犹新，听起来这张作品似乎与他是命中注定。

拍摄的当天香港正值黄色警报，下过大雨的下午乌云渐散，天空放晴，已有三四年摄影经验的维燊内心熟知雨后天晴的日落是有多美。为了不错过这个绚烂的雨后落日，于是他约了朋友一起拍照。而本想去裕民坊的天台却因怕狗遇到养狗人家而作罢，最后来到这有一大片水滩的平台。尽管没有带相机，维燊用随身携带的iphone6s拍下了眼前的此情此景。

世界：为什么命名为《穿越时空的少女》？

维燊：命名是因为画面像同名动画电影。观塘是我工作的环境，对这里有很深的感受。观塘有很多写字楼，朝九晚五上班，那时候我不喜欢上班，不知道为什么要每天这样上班，每天看到不同的人为了赚钱，但在这片地方任何人都可以取代，重要角色都会被取代。同时裕民坊正在拆迁中，所以有社会新旧交替的感觉。如同五十年历史正在拆迁的裕民坊，社会的新旧交替让人有强烈的穿越感。

世界：在这张作品之后有经常用手机进行创作吗？ 手机摄影的体验如何？

维燊：这张作品获奖之后多了许多工作机会。手机最大的好处是方便携带，被拍摄的人戒心会降低很多，比如街拍的话成功率便会很高。

世界：对目前手机摄影的发展怎么看？

维燊：手机摄影会影响DC数码机的发展市场，低阶相机的市场萎缩，日渐式微，但对整个影像发展有帮助。一件事在工具上普及，才会让有更多人参与。虽然毁灭了一部分摄影器材的市场，但也令这个年头成为全民摄影。全民摄影门槛越来越低，是好事，从商业来说是不会因为器材而打破某一部分人的饭碗的。

在这个快速时代里，外界的关注度逐渐降低，维燊对此淡定坦然，“这很正常。但我个人的热度没有降低过，反而越来越兴奋。”他也不因这些成就而沾沾自喜，他认为这并不算是什么大成就，他更感恩小小的名气所带来的更多的资源与工作机会，让他未来的创作提供了条件。

手机作品：

人像：重要的是人与人之间的联系

日本文化尤其是动漫文化对维燊的影响渗透了生活与摄影中，研究院学习日本研究，失恋旅行去日本，他的人像摄影也深受日系风格的影响。他的作品多是日系的清新风格，画面干净淡雅，灿烂的笑容或纯净的眼神让真实与自然感扑面而来。在摄影里，他不追求高超的技术，在他眼里表达自己想表达的东西才是最重要的。

世界：女朋友小内作为模特，拍照的心情会和拍其他作品心情有什么不同吗？

维燊：创作的流程是一样的，有了灵感，就去找地方。但心情是有点不同的，其他作品是一心想构图，脑海里只有拍照，但和女朋友之间是多了感情在其中，是很抽象的东西，彼此间有了解，算是创造回忆的过程。

小內

世界：小内会给你的摄影带来什么灵感？平时的摄影灵感来源于哪里？

维燊：会。她不同的地方是批评得好犀利，会直接地说『怎么拍得这么差，手机拍都好过你啦』。在摄影上可以这么直接的交流很少了。有时候我就笑着说『是啊，是这样的啦』，但她也不会发脾气。她可以这么直接地批评，也不会觉得尴尬，对我的创作来说是有帮助的。

灵感多来源于日本动画。同时我自己会看很多的书，灵感来源不只是一些图片，更是文字。文字让我有不同的世界观，建构了不同的世界观，看的事物不同。当然会有女朋友的意见，和现场朋友的意见。

世界：你觉得在人像作品中最重要的元素是什么？

维燊：最重要的元素是人同人之间的联系。很多日本摄影师，例如石川祐树，川岛小鸟，他们的照片不是很高技术层面，甚至画面里不一定有很清晰的人，但有在生活里的喜怒哀乐情绪。摄影就是记录情绪，他们不着重技术的表达，很少去想构图好不好，重要的是如何将情感表达出来，让人感觉自然，这是很重要的。我觉得自己的作品有不同的地方，我们看到很多糖水片，追求模特画面好看，构图工整，对摄影本身是没有意义的。我很随意的，我有时候会用全自动模式，不追求画面的完美，把自己想表达的东西表达出来才是最重要的。

世界：这样的摄影方式会给你的感情和生活带来什么影响吗？

维燊：我觉得我们是除了情侣外，是探索生活的拍档。我们的生活不会有很多新鲜，其实也是不断的重复，但透过影像用不同的观点去看同一样事物，感觉是大家一起去找日常新体验。我觉得这个很重要，情人不需要同步，也不需要一模一样，但会一起在生活里找新的观点。我们很容易为很小的事情感到开心，摄影会让我们追求物质的东西越来越少，反而是追求形象的东西比较多。

采访的时候，维燊恰好结束了他的上一份稳定而高收入的政府工作，投身于自由职业，以摄影和写作为生。“有可以支撑生活的收入，也有更多的时间做自己喜欢的事情”，正是他所期待向往的生活状态。

事实上，他也一直在生活与摄影中寻找平衡点，曾因谋生无奈接下一些“非常欺负人的工作”，被压价或感受不到尊重，却为了钱而逼不得已。“心好灰”，维燊这样形容当时的心情，“但我又未想过要放弃。”

做了一年多的政府工作，他开始重新思考这个现实的问题，“虽然是我对生活的妥协，但它与我的摄影创作不是百分百的对立，原因在于我有一份稳定的生活，所以我可以拒绝一些我不想接的活动。这个是很现实的问题。相反如果连一些垃圾的工作都要接，那又何来创作的质素呢？这也不是我想投身职业的初衷。”即使如今重新投身职业摄影师，他依旧坚守初心，“未来尽量避免。一直妥协会慢慢远离自己的初衷，远离就会变质”。

对于未来在摄影上的计划，维燊表示，将会准备拍摄《关西风景》系列作品《东北风景》，同时还将结合日本文化写关于人像摄影的书。初心未改，方得始终，期待维燊的新作！

更多作品：

以上版权归李维燊

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