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新东方名师？时尚摄影师？两个看似相差十万八千里的身份，却完美融合在了梁恒溢身上。
在成为时尚摄影师之前，他是新东方的名师。天天跟一群中学生混在一起，教他们怎样发音，怎样通过看美剧、听英文歌学英语。大家都叫他老梁，他不喜欢被叫梁老师。
▲《ELLE》演技派的致敬
可他大学的专业却是服装设计。在没采访他之前，很难想象他是怎样从服装设计到新东方名师再到时尚摄影师的。
梁恒溢
国内年轻一代著名时尚摄影师，本来是新东方英语教师，2012年开始摄影，2014年辞掉新东方工作全职做摄影师。常驻北京，独家签约于AgentPro普若达斯。热衷从各处摄取灵感，拍摄风格多元化，极具故事性。长期与《时尚芭莎》《时尚》《时尚先生》《ELLE》《GQ》《风度》《T》《红秀》《男人装》《yoho》等杂志合作。
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从新东方名师到时尚摄影师
虽然从2014年开始，梁恒溢就已经开始全职做时尚摄影师了，但他的微博认证至今还是“新东方名师”。他说，之所以不修改，是因为他很感谢当老师的那段纯粹经历。直到现在，他以前教过的学生们还会在微博或微信上和他聊天、互相鼓励。
▲《男士健康》梁家辉封面大片
而事实上，他小时候的梦想却是做一名服装设计师，但本科在北京服装学院学习了服装设计后，他才发现，自己并不喜欢。“不过，我到了北京服装学院后，基本都在旷课，因为学校的传统教学模式让我没有任何兴趣继续。”他认为，就算之前很梦想从事的事情，做了才知道自己到底喜欢不喜欢。
2012年左右，他开始拿起单反，拍了一些自己的学生和同事。后来也尝试联络一些时尚媒体和平台，断断续续，便开启了他的时尚摄影之路。
▲《时尚芭莎》7月刊“千禧年代 Happy 2000”以虚拟专辑为创意点的音乐的时装大片
对话影像人_印象（以下简称印象）：你本来在新东方已经做得很好了，再从零开始进入时尚摄影这个行业，会不会觉得可惜？
梁恒溢：不会觉得可惜，我从未想过我会当老师，我从小喜欢的就是绘画和音乐等艺术。
印象：是怎样真正进入时尚摄影这个行业的？
梁恒溢：时间层面上说，是2014年，因为自己离职了，开始全心做时尚摄影师。专业层面上说，应该从2015年底到2016年初开始算，因为这个时间点是我真的意识到自己有多不足，然后打碎自己原来的很糟糕的东西，去学习和提升。这个过程中，我有幸得到了行业内权威人士的指引。
▲白举纲专辑
印象：做英语老师的经历对你摄影有影响吗？
梁恒溢：直观上看是没有什么联系。不过，在我做了4年多商业摄影师后，越来越体会到当老师的经历对摄影的影响。最明显的两点是：一是我与拍摄对象可以很好的沟通和交流，这样有助于我挖掘到对方更多有意思和吸引我的特质；
二是，英语的良好使用能力让我在学习摄影的过程中获取到更多信息，例如我喜欢某一位国外摄影师的作品，那我在了解他的作品时，就不会只单纯地看图片，而是通过英文网络或书籍，得到更多这位摄影师的创作历程信息，学到更多。如果只读图，我认为不太能形成很深刻的印象，而且做不好的话，会成为很拙劣的模仿（copy），不能形成自己的风格。
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用镜头证明什么是有故事的男孩
他是个追求完美的天蝎座，与人聊天写了一大段，如果发现有一个错别字，都会立刻撤销，重新修改了再发过去。无论是之前做新东方老师，还是做时尚摄影，他都非常追求完美。
由于一开始拍摄的媒体是男刊，在得到市场的认可后，就拍了很多男刊。拍男孩，也成了他最擅长的。他镜头下的男孩，不是扁平化的花样美男，而是一个个藏满故事，充满张力。他认为，“每个人都是独一无二的存在，不应该被某种主流的形象来固化成千人一面，所以我希望在我的拍摄中，能挖掘出他们每个人内在更多的特质，或者说不同于以往他们在别的拍摄中所展现的形象和身份。”
▲黄轩写真集《轩轾II》部分照片
印象：你觉得拍男孩和拍女孩有什么区别？
梁恒溢：最大的不同是耗时。拍男孩我一般加上妆发造型时间，4小时左右收工；拍女孩，至少8小时吧。最大的原因就是化妆、发型、服装造型都更花时间。
印象：你在拍摄之前一般会做哪些准备？
梁恒溢：每一次拍摄前，我都会与团队核心人员制作好此次拍摄的mood board。到了拍摄日，我们也会将mood board再次打印、粘贴出来，随时让被拍摄对象去体会拍摄主题。然后，我也会再与他们语言沟通，一般都是让他们根据mood board的方向来自己表达，我先拍，拍一会儿，停一下，大家一起看显示器，不理想的话就调整，理想的就继续做到更好。
▲许魏洲
印象：你一般是怎样与模特沟通的？
梁恒溢：这个还好，因为通常情况下，模特参与拍摄的时装大片，都会事先就策划好主题，有一个明确的故事。模特会根据主题去展示其可塑性和镜头感。如果是拍摄肖像类或偏人物类的主题，那就会更把重点放在这个人的性格上，当然，也得ta真的有性格，没性格的人其实并不好拍。没有性格，没有内心，都会很空洞。
▲蒋劲夫
▲陈飞宇
印象：你在拍摄现场一般是比较放松随意还是比较严肃？
梁恒溢：我是一个非常看重团队合作的人和完美主义者，所以我在拍摄现场是放松的状态加严谨执行每一个环节。
印象：你在摄影路上有迷惘过吗？
梁恒溢：没有过。因为我骨子里是一个自信和正能量的人。所以，就算我之前拍的很差的时候，我也觉得自己拍得很好，也很开心，并未迷惘或忧虑过。但我也会有危机意识，会不断提醒自己学习和更新。
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创作的意义，就是找到新的自己
虽然他事事都追求完美，对拍摄也非常严谨。但他觉得自己是个感性的人。他会因为一组动人的照片而落泪，也会因为在微博上看到有人用刀割伤他喜欢的鲸鱼而流泪。
▲刘昊然
印象：你最喜欢的摄影师是谁？
梁恒溢：我喜欢的摄影师很多，最近在看美国摄影师Larry Sultan（拉里·苏尔坦）的作品，非常的喜欢。他拍摄的系列Pictures From Home，我看哭了。
印象：你是个感性的人吗？
梁恒溢：我是。爱艺术的人多少都会感性吧。Larry Sultan这个系列的照片是拍摄他的父亲和母亲在家中的日常生活状态。其实我最想拍的人也是我的父亲，因为在他离开我的时候，我还没成为摄影师。这也是Larry Sultan的该系列作品给我的最大感动。这张他拍摄的爸爸的照片，我每次看都会很想念自己的父亲。我的爸爸教会了我执着、专注和坚韧。
▲《男人装》“Training Day训练日”
印象：你觉得摄影对你的意义是什么？
梁恒溢：虽然这个工作很累，比当老师累多了，但这是我很热爱的工作。不过，每次我举起相机，并联想起自己脑中的各种灵感碎片，就会有一个声音很明确的告诉我：继续吧，这是你该做的。Hey, man. Keep going, this is what you should do.有机会做自己喜爱的工作，并能做好，是一件很棒的事情。
印象：你觉得自己是什么风格的摄影师？
梁恒溢：我关注的东西很多，绝不认为“时髦”只有一种标准，时髦的英文是trendy，意为当下的，时兴的，反之可理解为之后就会过时的。所以我不想太急于给自己定所谓的风格。我有太多还要去学习去体会去看去读的。
▲宋威龙
印象：你觉得自己拍得最好的作品是哪一组？
梁恒溢：只有各方面都做到相对极致和专业的作品，没有最好。我很喜欢导演伍迪艾伦的一句话：“我的大部分作品都是失败之作”。这句话不消极，而是非常积极。骄傲和沾沾自喜是缺乏安全感的表象，真正有力量的人才能说出那样的话。
印象：有没有想过拍一些很艺术的摄影项目？
梁恒溢：有，我去年拍了一个以“色”为主题项目，还有一个是和Xander Zhou周祥宇拍摄的“Project The Outsiders局外人”的创作。我很喜欢，这就是创作的意义，让我找到新的自己。
▲以“色”为主题项目《好色之徒》
印象：除了摄影，其他的兴趣爱好是什么？
梁恒溢：旅游和运动。我的工作量挺大的，如果到了我感兴趣的国家或者城市拍摄，我都会在工作后，尽量多待几天或一周，更多地去感受。平时我空下来的时候就会首选运动，让自己调整到最好的状态。
印象：如果用一种动物来形容自己，你觉得是什么？
梁恒溢：鲸鱼，我喜欢海，喜欢宫崎骏的动画中海洋中几条大鲸缓缓游过的画面，看到这个场景，我就会很激动。
▲“Project The Outsiders局外人”
印象：最近有什么新的摄影计划吗？
梁恒溢：恩，最近有创作计划。我的Agency今年的创作主题是：影。我正在搜集灵感中～
