拍摄新手总会绕弯路

你从新手到专业

总会经历跌跌撞撞

但就怕你错以为自己已经成高手

迷糊自己还误导别人

先看看下面这些误区

你真走出来了吗？

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· 误区一 ·

拍摄JPEG vs 拍摄RAW

　　很多人接触摄影的时候会直接拍，不管图像的储存格式，使用JPEG格式就满足了，而且可能需要很长的之间才知道RAW格式的存在。JPEG的确能满足日常的拍摄和社交需求（记录留念和好友分享），但是要进一步对拍摄和后期与提高，应该了解RAW格式。使用RAW格式拍摄，能保留完整原始图像数据，在高光、暗部的细节保留，以及白平衡调节上，在后期处理中留出更大的调整空间。

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· 误区二 ·

器材更贵出片更好

　　更昂贵的器材的确能有更强劲的性能，更宽泛参数调整控制，但是有指明一点，高级器材能让拥有足够技术的拍摄者完善拍摄，让好片锦上添花，而对于技术不成熟的拍摄者，极可能毁掉你对拍摄认知，因为好器材带来的优质成像和原片质感，让你产生自身拍摄水平高的错觉，但这仅仅是器材的性能素质，与你的技术思路毫无关系。

　　摄影大师安塞尔·亚当斯曾说过：没有比含糊的想法配上锐利的图像更糟糕的东西了。

　　重要的是，不是用什么拍，而是你怎么捕捉。

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· 误区三 ·

不在意光线

　　刚接触拍摄，非常多的初学者完全对光线没有概念，不论是暴晒还是弱光，认为眼睛能可见的，就能拍摄下来。但光线可以说是摄影的本体，不同光线环境，应该利用不同的手法调整处理，角度、方向、快门、遮挡、反射不同的方法突出光线特征，补充光线的不足。

　　因此，眼中除了景色，更应该有管线，学习观察分析光线，户外环境自然光源的不同种类，室内尝试动手设置人工布光。

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· 误区四 ·

处处主体时时追拍

　　随处是景，可以挖掘拍摄机会。这句论断是没有错的，但并非等于拍摄主体满天飞，随手就能拍出片。保持摄影热情和好奇心，对外界环境的敏锐，但不等同于冲动出手。

　　从纷繁的环境中，挑选出主体，是需花精力和时间的，筛选出主题鲜明的主体，选取恰当的时机（配合光线），把动态变化的世界化作静态的场景画面，动中取静，百里挑一，这才是摄影之术。

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· 误区五 ·

不了解核心所在

　　教会你每个操作按钮参数，可能是个好老师，在一张照片里会用上十种光线，也可能是个好老师，但技术代替不了审美，掌握参数技术细节，不代表就能拍出好的作品，拍摄时创作不是机械操作，参数可以复制，但好作品不能。

　　除了技术指导，摄影的核心价值是审美的表达。提高视觉审美，不妨向绘画学习，向画师求教，从艺术学习，在标量化的拍摄参数的条条框框中，运用用光、构图、色彩，表达你的灵感思路。

▽

还没走出误区？

最后给你一点建议：

不要只拍JPEG，

尝试使用RAW格式拍摄及后期

别再迷信好器材就能出好片

注意光线并学习不同类型光线运用

大胆取景，小心拍摄

不能只谈技术，

美的追求才是摄影的灵魂所在