他是诗意影像造梦者 | 专访人像摄影师安神吕_颇可,安神吕,诗意,人像,手机摄影,手机摄影人,对话

“我的一切幻想会通过创作燃烧成影像的光明，我的一切梦境将定格成为镜头下的作品。”安神吕曾这样形容自己。

他是POCO摄影人像红人摄影师，作品总是如油画般唯美，充满了诗意，在一年的摄影创作时间里14次登上POCO首页推荐。他喜欢动手制作工具，喜欢带着模特到自然环境里，在大海，森林，雪山等都曾留下痕迹，与大自然元素微风、大海、流水等融为一体，在千篇一律的人像摄影中脱颖而出。

安神吕用影像制造如诗一般的梦，用镜头创作梦一般的影像，他就如一个追梦者，摄影是梦，梦亦是摄影。本期对话，来和安神吕聊聊那些他在创作中造过的梦！

》对话影像人：世界

》手机摄影人：安神吕

作为人像摄影师，安神吕的生活几乎是准备拍摄、在外拍摄、修图的循环，偶尔在家休息的时间也大多在为下一次的摄影作准备。忙碌的生活让他难以保持频繁的社交，他也不太喜欢无谓的社交，于是在网络上的安神吕总是看似高冷。事实上和他聊起摄影，可谓是甩掉了高冷男神的“偶像包袱”，侃侃而谈，知无不言。

2012年，出于爱好，安神吕买了第一台单反600D， “但也不怎么拍，纯属喜欢”，在回忆过去时他这样说，这是他与摄影结下缘分的开端。“在16年5月才开始想要创作，正儿八经地当做一种艺术来创作。”从普通上班族到职业人像摄影师，短短一年安神吕就完成了完美的转型，把爱好成功转为了职业。

世界：你的摄影灵感来源？会通过什么找灵感？

安神吕：蛮多的。看电影，听歌，每天习惯在网站上看片。还有就是做梦，我经常在飞机上睡觉，脑海里就会有一些画面，觉得挺有意思的，回来就会想办法去把这些画面拍出来。

世界：一年14次POCO首页推荐，你是很高产的摄影师吧？你创作的频率有多高？

安神吕：我是16年5月第一次跟朋友去去拍才有意义上的创作，有想法有画面，构思好环境和服装等。算下来是蛮高产的，因为我当时给自己一个目标，起码每个月两次创作，当时觉得创作是有成本的，一个月一到两次差不多了。但实际上算下来每个月会拍很多，不止两次。

世界：如何维持高产？

安神吕：我觉得我是拍得蛮多，当基础达到很好的话，构图还有一些画面感很强的话，质量本身就不会太低了。踩好点，看好天气、服装，画面构思好，什么都构思好，出去拍只要不是天气影响，基本上都能达到前期预期的画面。

世界：诗意人像，你怎么理解“诗意”？

安神吕：我想拍像油画的诗一样的感觉，很柔美，和别人不一样的风格，有点偏艺术性的感觉吧。你看我的作品很少有街头、私房，场景都很特别，但场景其实也是在我们平常生活的城市里，我会找一些视觉看上去有点不同的场景去拍摄。

世界：自然里面，自然元素比较多，你有这样的倾向吗？

安神吕：也不是刻意的，我喜欢自然环境这种感觉，比较自然唯美，市区、房间里我也想拍，但国内很多环境并不理想，出来的视觉冲击感并不是很强烈。环境是很重要的，我喜欢反差。反差就是画面中一些道具的利用，我的照片里很多道具都很特别，利用的是可能在其他人的照片里你所看不到的。

世界：你的作品里经常出现很多自然元素或者道具，你是怎么处理它们与人之间的互动的？

安神吕：玩摄影的人很多，你想在这么多人之中脱颖而出的话，必须要有特色，当然我是带有自己想法去拍的，不是可以为了反差而反差的，在拍摄中我想增加新的元素，这个元素不打破现有画面的，会增加视觉冲击力，但不会产生违和感。（世界：道具都是自己准备的？）对，基本上要么是我动手的要么是买二手、新的，自己组装，像我最近去大理那个道具就是去建材市场买的原材料，在现场拿锤子手锯自己定了一个架子，但还没出片。

世界：你觉得在人像作品中最重要的元素是什么？

安神吕：最重要的还是你想表达的人物的情绪。我觉得影像表达重要的除了人脸之外，还有感觉和情绪。如果没有情绪的人像就跟证件照一样，没什么意思，你看了一眼之后不再想看第二眼，有情绪的人像更有故事，你可能会跟眼神、画面会产生沉思，那是值得思考的画面。

世界：我很喜欢你那一组两个女生穿着红蓝不同颜色的泳衣在海边的作品。灵感来源于什么？

安神吕：那一组作品是今年5月发的。其实这个灵感来源于淘宝，当时我在淘宝上买衣服，本来是想买衣服来做另外一组创作，看到这个泳衣，这个泳衣在淘宝展示页面上是两个不同颜色的泳衣，我觉得这衣服挺好看，一红一蓝，干脆拿这个泳衣来拍个创作也行，所以就每个颜色都买了一件。后来发现这个图片想法挺好的，就把它拍了出来。

世界：从前期灵感、场景、模特、衣着妆容等，你觉得最困难是哪一部分？

安神吕：执行。其实有想法很简单，很多摄影师都很有想法，但他们把想法变成现实，拍出来真的是一个很难的过程，这个难有很多方面的，说白了创作很烧钱，需要资金和时间，这包括自己和模特的时间，还有天气。我觉得这两个是执行最难的一部分。

世界：或者你自己最喜欢的一组作品或者印象深刻的拍摄经历，分享一下背后故事？

安神吕：其实每一组我都很喜欢，不喜欢的话我也不会去拍，而且不喜欢也不修出来。我记得16年总结的时候说，你看到的是我一张作品，我看到的是我一些经历。每一组作品背后都有一个不同寻常的经历。去年11月我去川西，我们待了四五天，拍了大概两天，本来是拍三天的，但我们当时为了爬牛奶海，在海拔4000多的山上徒步来回走了7小时。我们的道具是找了当地人帮我们扛上去的，我们背着器材到了海拔四千六山顶之后，本来想拍一个小时的，但是环境太恶劣了，风特别大，吹得睁不开眼睛，然后我们就在上面拍了一些游客照就回来了。后来我们上了电瓶车，我感觉经历了好莱坞大片一样，爆炸然后我们好不容易登上了船。那一次经历对我来说是最艰苦的一次吧。创作很艰苦，但是每次创作哪怕只有一张你喜欢的照片，这一趟也是值得的。因为画面是不可复制的，不是说来个人拿着相机在那个位置拍就能拍得一模一样的，我们带的道具是别人想不到的或者不会去做的。

世界：在创作与客片之间如何保持平衡？

安神吕：其实我的客片也是带创作形式的，不是复制模式，除非客人想要那种复制我的创作，也可以，通常来说我都会给他们一个方向，想拍哪种类型，古风和服还是水下还是带创意型的，给他一个方向，根据客人喜好来定。定了方向之后，结合自己的想法去拍摄，就是半创作的形式，毕竟客人的表现力有差距。但是想法和构图上都是按创作的规模去拍的，我不太喜欢太重复的东西。

世界：从创作到现在，才一年多，进步很快，短时间从常规水平到出彩这个环节重要的是什么，分享一下你的经验？

安神吕：这个环节是很多人很难突破。我觉得看你的目标是什么，喜欢摄影，拍到他觉得这样也可以了。如果是职业路线，学习是没有止境的，只要你抱有一颗想学习的心，想要更好的心态，每天积累审美很重要，还有在前期你想表达的内容是很多人会忽略到的。很多摄影师专注后期，但我觉得后期只要用心学都不是很大问题。