本期对话影像人

王金辉

尼康中国/500px/优派科技官方合作摄影师

GettyImages US签约摄影师 

个人足迹遍布国内外

擅长城市建筑、风光、人文等题材摄影

隔着7小时的尴尬时差，和王金辉的对话在微信里断断续续地聊了一整天。他标准的普通话和磁性的声音让这个对话显得不那么漫长，平稳的语调和充满哲思的回复更让人有对话从没中断的错觉。他对每一个问题都经过认真思考才给出答复，声音听起来非常舒服，逻辑严谨，语言表达清晰。

对于个人生活，王金辉不喜欢透露太多，但对于摄影，他是认真而严肃的，知无不言。说起王金辉和摄影的渊源，便要追溯到他的初中少年时代了，一位美术老师启蒙了他的摄影之路。

“那时候小，没有相机，家里也不给买，就疯狂借别人相机去拍”，回忆起当初，他对这位老师感恩依旧，“我的老师特别好，借相机给我拍。”直至四年后，他才拥有了人生的第一台相机，“那个相机陪伴了我五年，才换了一台新的相机。”

》对话影像人：世界

》手机摄影人：王金辉（小野孩Lenslife）

世界：学习美术这段经历对你学习摄影来说有什么帮助吗？

王金辉：肯定是有的。对美术作品的鉴赏，亲自绘画也好，都会考虑色彩搭配、构图、光影，这些是所有艺术类别的融会贯通的基本要素。构图、色彩、光影，在绘画和摄影当中是共通的。

世界：从开始摄影后，生活有什么转变吗？

王金辉：最大的变化就是让我找到了一个我能在闲暇时间专注的点，开拓眼界，充实生活。原来业余时间很零碎，又不知道做什么好，画画、读书、看电影都需要整块时间，但摄影是随处走就可以随处拍，想拍什么就拍什么，这是摄影最大的好处，摄影没有门槛，没有界限。摄影让我更热爱生活，听起来好像很官方，但确实是感同身受，让我觉得有了更多能够发现世界的的独特的角度，是我曾经不学摄影不去注意的。

世界：我看到你摄影到现在一直有拍不同的题材，城市建筑、人像都有，现在你最喜欢哪种题材？

王金辉：确实很杂，拍的东西大部分用单反偏向风光、建筑，满足商业用途，所以拍得比较多。平常我也做人像、婚礼的兼职，也会有一些。经过这些一通乱拍之后，现在我还是最喜欢拿上相机和手机，随时随地行走在大街小巷去拍一些人文的纪实的片子，这些是我最爱的。我经常说的摄影的座右铭是，建筑是灵感，风光是门面，人文是信仰。建筑之所以是灵感，它是光影和构图的源泉，风光象征着人的付出和看待这个世界的色彩，即使不懂摄影的人看到风光大片也会经常惊叹叫好。人文是信仰，爱人文爱街头摄影的人都对摄影有一颗对摄影虔诚的人，这是不容被忽视的题材。

世界：散发着“理智”与“性冷淡”气质的建筑，怎么给到你创作的欲望？

王金辉：我指的灵感主要是在光影和构图上。建筑也不是普通的冰冷的没有特点的建筑，在城市当中或者在古建筑当中，有很多有特色赏心悦目的带给你事物万物构成的感受，你可以从建筑外观窥探到他内部的结构和本质的构成方法，从而给你带来空间和平面上的构想。这些建筑可以引导一些好的画面感，通过建筑本身的质感、线条、框架，去做一些构图上的辅助，或者建筑本身会有一些独特的美感，这些角度是需要你去寻找的，你在寻找的过程中会发现这些建筑能带给你的灵感是多方面的。

像你说的钢筋水泥冷静的理智的性冷淡气质，的确如此，大部分城市建筑很普通，给人带来并不是很好的感觉，我觉得确实是城市风光或者建筑的照片有可能拍了一千遍，几乎是同一个模样。但这些建筑实际上有特点有故事的，它在这个城市是有存在的意义和价值的，并不是表面看上去的死气沉沉。所以这些钢筋水泥的建筑需要深入挖掘，才能发现他的构成美，从而给摄影带来一些艺术灵感。

世界：平时的拍摄思路与拍摄灵感如何来？

王金辉：我觉得是有了构图和构建光影这些基础才会谈到思路和灵感。首先你要有能力去表达你的思路和灵感，你知道你想表达什么，需要用什么构图什么光影。第二步就是需要借鉴大师或者你认为好的喜欢的摄影师作品，多去看多去思考他的角度，他的出发点是什么，这样多去看，多去想。

世界：你觉得建筑摄影中最重要的元素是什么？

王金辉：构图、质感。无论古今建筑，构图都是贯通的，无论是引导线，还是几何结构，都存在在这些建筑本身上，然后质感的话更多体现在现代建筑上，用不同材料建造就有不同的质感和视觉效果。

世界：你还蛮常提起构图的，你觉得构图是摄影最重要的吗？

王金辉：不能说最重要，它和光影是摄影并驾齐驱的两个主要内容。摄影，摄字就是取得留下之意，我们在选取被拍摄对象的主题和构图，影就是影调和光影。所以构图是一副摄影作品的基础设计和内部骨架，光影就是这招照片触动魂魄的点睛之笔。这是我觉得构图和光影同样重要的原因。看很多国外大师写的书，他们写的第一要义都是构图，他们注重摄影的美学，要把构图设计的近乎完美，色彩和光影、线条加之点缀，就能诞生一幅佳作。我记得之前有个新闻说麦凯瑞的人文纪实摄影，有很多照片经过PS，但他PS得很有道理，他要把他的画面分布、布局构图改良，以体现他直接的主题和中心思想，让人看了非常舒服。

世界：我觉得你很擅长运用建筑的线条，在这方面可以分享一下你的经验和一些基本技巧吗？

王金辉：建筑的线条一般是有规律的，首先我们要找到这些线条隐藏的节奏感，阶梯式的，螺旋上升的，三角形的，纵向延伸的，用这些引导线引向照片的主体，引向建筑结构的内在，用这些线条构建画面的稳定性。从而体现一些透视感，立体、空间的感觉，也可以用一些镜面、对称的手法构造更大的空间感。

银河SOHO，手机拍摄

世界：当在一个城市拍摄到一定的程度和对城市足够熟悉的时候，如何打破常规寻找到特别的角度？

王金辉：肯定会有这种情况，对一个城市达到一定熟悉程度，然后很多情况下拍摄到了瓶颈期，拍不出新鲜有创意的内容，实际上我觉得熟悉要看熟悉到什么程度，如果你真的了解一个城市的文化、内在、民风民俗，了解他发生过的故事，实际上了解到达这种程度，很容易去打破常规去找到一些特别的角度，就看足不足够深入，足不足够勤奋，这个勤奋是指要经常去走动，走动到你熟悉和不熟悉的大街小巷，各种建筑人文和文化的聚集地，重新去发现你曾经意识不到的更深层次的内容。在拍摄其他内容和普通题材你觉得已经到找不到新角度和创意的时候，你会着重考虑到在这里的人和发生的故事，看能不能给你带来一些触动，这是我寻找新的角度的一些着眼点。

世界：在你拍摄建筑或者风光的这几年里，有过一些刺激或者印象深刻的经历吗？分享一下？

王金辉：这组吧。作为摄影师，我希望通过镜头来展现一个现代化的北京，展现其中的建筑之美。我尝试了多种方法， 拍摄这组作品历时半年多积攒素材，再结合一些电脑后期工作，最终以这样黑白纯色的形式呈现了出来。其中包括了大部分北京现代建筑和地标建筑，喜欢这样单色的北京，黑白色的建筑质感令我着迷。这组作品是从几年以前就开始筹划了，第一张明度建筑的作品拍摄的是北京当代MOMA万国城，然后回家就尝试了一次明度建筑的后期制作，感觉效果不错。后来有用了大概半年多时间去拍摄北京典型的现代建筑，积攒了几十张素材，再进行筛选敲定了这组作品由哪些建筑组成。

世界：你也有用手机拍摄一些作品，手机拍摄建筑有什么不同体验？你觉得手机对于拍摄城市和风光的利弊？

王金辉：手机拍建筑我可能会更加针对放眼局部细节，简约的美感。我觉得这是手机拍摄最方便的部分，没必要拍得特别恢弘，着眼点可以放小一点，抓一些建筑的特点，然后体现出来。手机拍摄越来越流行，最重要的因素是画质和科技不断提升，手机无非是最方便最快的拍照利器，我们在第一时间遇到什么瞬间能掏出来拍照的东西就是手机，无论是天气因素还是人文瞬间，建筑的角度和质感，第一时间可能被我们用手机抓取到，这是最快速的，也是手机最方便的地方。不方便的是手机镜头变焦是受限制的，宽容度是受限制的，抛去这些不利因素，我们单纯抓取一些简约线条，建筑的特点把他记录下来，或者城市当中有光影地方，人文故事的地方，我们都可以用手机把他记录下来。而且社交媒体这么发达，像ins这些社交平台，图片社区，他最大吸引人的地方就是手机即拍即发，加一些滤镜和修饰，都是最快速的，分享出来也是最方便的。

手机拍摄故宫

世界：以你的经验，接触摄影初期要怎么提高自己的技巧，如何确定自己的发展方向？

王金辉：建议就是在摄影初期时尽量多去尝试，不要一开始就封闭自己的题材，封闭自己的拍摄器材和思路，多去尝试，但一定要广泛去涉猎他人的作品，开拓自己的想法和思路，然后拍着拍着就会找到自己真正爱的那一部分和自己想拍的风格，确定风格以后，专注地去拍一样东西，再深入针对这个题材来多看书多看这种风格的书、教程和大师作品，去学习。

对于未来，王金辉有他的规划，长期的短期的，大的小的项目都有，他透露最近计划的作品是两个主要作用于后期传真过的艺术摄影作品，只能说听起来就很厉害，这大概就是传说中的不明觉厉！

整个对话下来，王金辉所散发的认真而严谨气质和他的微博ID“小野孩Lenslife”似乎有点反差，而他对这个ID的释义或许便是他整个摄影人生的最好释义了，“涵义就是放荡不羁爱自由吧，因为我出去拍照都挺野的，什么地方都敢去豁的出去。希望自己时常保持年轻的心态和对世界的好奇，让镜头贯穿我的人生，活到老拍到老，Lens Life”。

手机摄影：

人文：

以上作品版权归王金辉

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