延时摄影，他更喜欢称之为“缩时影像”，通过自己的镜头将时间的长度压缩。这种感觉，莫名地让人感觉到一种掌控的魔力，似乎克服了那亘古不变的流转规律。虽然自知这仅仅用相机和后期剪辑玩出的一个小把戏，只是当外界缓慢的过程，在眼前快速显影时，这无疑是一个动人心魄的体验。

对于延时摄影作品来说，稳定性是必须的，而长时间的拍摄无论是对摄影师还是对器材而言，都是极大的挑战。

Sherman Chen 陈声，用一段“一镜到底”的大范围延时作品，记录下黄浦江畔、世博园区凌晨5点到晚间6点的时间流动。夜转日、日转夜，见惯了魔都的灯红酒绿，依然被这瞬时的光影变化所震撼。

13 Hours

欣赏过后，已经疑问重重。前期的准备、航点航线的规划、后期的流程……

以下的访问或许能得到答案。

灯影流转

1. 本片航拍使用的器材是什么？它们具有什么优势？

目前我的设备以大疆为主，有精灵 4、精灵 4 Pro和御。精灵 4 Pro是今年9月入手使用的，之前都是精灵 4。御的话，出外旅行比较多用到。

从画质角度来说，悟系列的机型会更好，因为传感器更大，也可以替换镜头。但续航时间来说，即便是现在配备了双电池的悟 2，其表现还是相对不足。但对于作品这种大范围的航拍，续航时长是一个很大影响因素。而精灵 4系列，若使用高容量电池，除预留返航电量外，从起飞到降落实际有23分钟的飞行时间，而普通电池也能在20分钟左右。考虑到高度、距离等，空中拍摄的有效时间，算下来基本在13-18分钟。

此外，精灵 4 Pro还有个好处，在于其相机宽容度的提升，即画质更好，更利于后期制作和图像处理。

拨云见日

2. 拍摄前期怎么策划的？做了哪些准备？

我是从今年2、3月的时候才开始学习制作延时摄影的，作品也是以延时为主。4月开始尝试拍摄多段延时，拼接成一个视频。对于长时间、大范围的拍摄，确实需要一个详细的规划，分析清楚航拍的场景、对象。对于关键的航拍点，一定要提前踩点实测，保证飞行的安全。

除了地点信息外，还要关注环境周围的建筑、人群等。像是这次，我选择的是世博卢浦区域进行拍摄，考虑到起降的便利性，这里比较开阔，靠近黄浦江边。得以将大部分的航线设计放在黄浦江面，少量在世博区域空旷处。当然上海的地标应是陆家嘴外滩的浦江两岸，但那里人群密集、建筑遮挡，不算是航拍延时的好地方。

我一般会准备4组电池，但这部作品有些素材的拍摄用到了8组电池，当然也是时间跨度问题。另外，还要提前查询航拍点的天气状况、日出日落时间等。

最后提醒下，一定要熟悉地点，否则很难把控各种突发状况，这些都会影响到画面的质量，回去发现各种“抖动”，这些素材就都废了。

腾云驾雾

3. 整部作品耗时多久？遇到什么困难？

《13 Hours》这部作品，最初构思是在夏天完成的，那是上海的台风季，台风前后的一两天是最好的航拍时机，空气清透、蓝天白云，还有彩霞。再有就是，举个例子吧，夏天日落比较晚，而城市亮灯时间又早些，拍摄日转夜的时间跨度就短，电池也不用那么多。但今年上海没有什么台风，到了9、10月，又来个“秋黄梅”，一直在下雨。

所以，实际拍摄在11月份，11月12日完成白天以及日转夜等5段素材，然后中间因为上海天气不理想，直到11月19日才拍到日出的那段，一共拍摄了8段素材。

遇到的困难，技术方面比较大的就是消费级无人机的精度，比如悬停定位、飞行高度、云台稳定性。小的偏角还是比较好适应，最怕是飞行过程出现左右晃动，这是延时的大忌。为了解决这个问题，我差不多用了一个月时间去老地方重拍，熟悉云台偏向的规律，尽量减少这个问题产生的影响。

当然了，航拍器的精度暂时来讲，是无法跟地面相提并论了。可以利用航拍范围广阔、视角独特的优势，来扬长避短吧。设计镜头语言和航线时，建议，新手从俯拍开始，我觉得这个角度是最容易增稳的。

日出陆家嘴

4. 积累了多少素材量？后期的处理流程可以简述一下么？

这部作品用了8段素材，不过为了练手，根据飞行App的记录，航拍的延时图片大概有5万到6万张的样子，算下来有大概30组素材。因为延时航拍很受外界因素影响，基本上一个场景3到5次，所以累积的图片量就很大了。

格式设置的时候RAW。只有用RAW格式，后期才比较有调整的余地。后期的流程基本和地面延时一样，用LRTimelapse和LightRoom调色，包括平衡曝光、色温等，然后导入图片到AE进行合成，增稳去闪等工作。最后在Pr完成编剪，就完工了。

日落陆家嘴

这是在上海，一场流动的时光盛宴。

而对于消费级航拍作品领域而言，何尝又不是一个特殊的实验作品呢。