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Q：这组作品的灵感来自于哪里？

A： 作品的灵感，应该说来自意识的累积。模特是一位舞蹈演员，之前与其合作过作品《舞台的侧面》。那次拍摄经历让我了解到舞蹈生涯对于这些女孩的双重意义，既赋予了她们得以向外界展示的优美气质与形体，也带给她们训练中日复一日的苦痛与艰辛。

     凡事都有两面，好比这类女孩，执着之余是否在某个饮泣的脆弱之时，用回忆丈量过一路走来的得与失。

Q：题目“逆袭”代表什么？

A：题目的含义，所谓“逆袭”，字面的意思侵扰或者侵袭。我想这是一种价值观的自我审视，在每个人的心底，舞蹈也好、摄影也好、工作也好、感情也好，是否在遇到挫折的时候、在孤寂的黑暗之中，你问过自己，付出是否值得？

    人总是有迷失的时候吧，不用怕承认自己的意志曾经动摇过，不用羞愧于价值观被浮华的世界逆袭，只要你现在还没放弃。

Q：作品中女主角穿着芭蕾舞的服装，有什么特别的含义吗？

A：这是一个泛指的定义，模特不是以个人的角度出现，而是代表了一个群体，或者也不仅仅代表舞蹈这样一个台上风光台下感伤的族群。芭蕾恰似华丽的外衣，包裹住了身体受伤的痕迹。这又是一个宽泛的比喻，就像摄影，画面只是光鲜的呈现，少有人去思考、去体会摄影师完成一组作品的努力。

    我们有限的天资反应在我们的不完美，观者也许看到的是美女，也许看到的是缺陷；却作为我们的心血被包覆在画面中互为表里。

Q：为什么要选择在人流穿行的马路上拍摄？怎么去控制光线和拍摄现场的干扰？

A：喜欢冲突，也许是顺应了冲突。芭蕾与夜晚的街道早已被驱赶到了定义的两极。喜欢不完美，也许是无奈接受了不完美；当街道无人时我们获得了纯粹，当行人入镜又变成了恰到好处的背景；车来车往，那不就是我们期许的逆光。不强求，不承认孤独也不被他人左右，学会顺应与接受的心境，去邂逅未知的偶然性。

Q：看到您的作品感觉到有胶片的质感，而且非常喜欢那种特别的青绿色调，是特意做成这样的吗？能不能分享一下制作作品色调的心得？

A：这组片子的后期过程很简单，大部分的色调倾向来自于前期的白平衡偏移。把日光灯的色调变得更冷，隧道尽头的暖色光才能在反差中带着暧昧交织。

    所谓胶片的质感，噪点的来源因为高ISO的生成，没有刻意去淡化它们的存在。而磨皮之类的动作也不需要了，本来就不是唯美的糖水。

    后期去掉那些模棱两可的中间色，加大反差，也明确了立场，带点胶片的感觉是心底的眷恋。前面这些介绍也许太过自我，但我想，照片的世界原本就是被我们支配的狭小王国，何必再负累地迎合妥协，只管去描述直觉的念想。