透亮的色彩、独特的视觉、梦幻的意境、精细的捕捉、传神的表达，每每品读Hc的作品，我们总会发出各种惊叹，他是如何做到的？告诉你实情，或许你会更为惊讶~！透亮的光彩是阳光所赐，唯美的色彩是自然所得，梦幻的背景是简单的组拼，在他看来，美发自内心、源于生活，只要留心生活，身边细美将在镜头中闪亮呈现。

用心发掘自然之美：

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惊喜1：花卉挂在蛛网上

惊喜2：蛛网挂在石缝中

惊喜3：蓝紫色背景是天空

创作过程：

图1：这组作品是在逆光下将预先找到的花卉放置于蛛网之上，并在蛛网上喷洒了水雾，以营造了梦幻的背景光斑，达到通透亮丽的效果，也丰富了画面内容，最终拍摄而成的。

图2：微距的表现往往是意想不到的出彩，当发现一粒蒲公英的种子和水珠碰到一块，画面甚是美妙，而且利用侧逆光的安排，既展现了画面的细节，也让背景显得更柔和。

器材选用：尼康D80+腾龙90微距 （拍摄微距如果从装备上来说，这不算最好的，但拍摄一组作品，创意和想法，还有表现手段是关键，器材并不是全部，也不是决定因素。）

创作心得：

1、留心观察生活中的场景，发掘自然界中不易察觉的画面，蛛丝也可以是个好背景。

2、把创意和想法融入画面中，不要把成像好坏完全依赖于摄影器材，腾龙90微距也不赖。

不断发掘不段探索：

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惊喜1：3月展现细节，11月展现灵动

惊喜2：不同的背景有不同的美

创作过程：

图1：细节的表现和探索，我想是微距拍摄永恒不变的主题和亮点，自然光线下的蒲公英的种子在水珠的点缀下更显得生命的可叹之处。为了表现出意境感，且避免画面杂乱，利用了前景遮挡，突出特定种子之美。

图2：这张图片在未拍摄之前，一直都在心中存在的，甚至要更灵动一些。拍摄这张画面，其实是种子多次在微风中飘起，不断抓拍，直到那一个满意的瞬间出现，然后拍下为止。可以说，观察是第一位，实践只是实现画面的手段，不论是布局，还是自然地结合都是可以的。我个人不喜欢纯粹写实的生态微距摄影，更希望通过意境美的表现去展现出植物的艺术美的形式。

创作心得：

1、重复而不重复。自然界万物，不同时间、地点所呈现出来的都是自己与众不同的美。因此，我们可以重复拍摄的对象，但必须要求自己，创作出不重复的视觉，不断尝试，以达到最好。

2、发掘的东西可以包括：色彩、形象或是别的一些能够吸引人的东西。

3、拍摄之前心中有构思，可以说画面已然在心中，剩下的就是去寻找，组合需要的素材进行拍摄。

发现原始色彩之美：

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惊喜1：色彩一般都是在自然地基础上调对比和饱和度而已

惊喜2：利用自身色彩组合，搭配美好色彩

创作过程：

图1：作品中花蕊和水珠是主体，为了突出晶莹的感觉，采用了晴天正午逆光拍摄。在背景色的安排上，放置了相同花色的花朵在画面后部，向上的花蕊相对委婉，体现出了独特雅致的花语。紫色调的色彩基本遵循了花卉本身的色彩，更能营造出梦幻的空间感，花瓣经过洒水，在逆光下也可以拍摄出点点光斑，显得更加梦幻。

图2：花瓣与水珠的邂逅总是充满着浪漫而奇幻的色彩，当然，还有这美好的大自然世界，让枯燥的生活画上彩虹般的绚丽，点点星光在侧逆光和小光圈下你一定可以得到，剩下的就是利用被摄物体本身的色彩来组合、搭配出美好的色彩。

创作心得：

1、通过色温的控制，得到意想不到的色彩。拍摄时，照片格式使用RAW，尽量多的保留画面的细节；白平衡的设置用相机中的“自动白平衡”就可以了，这样更具随意性，然后在软件中利用“色温”栏再调节画面的白平衡。

2、画面内容主题与色彩一定要搭，而不是做一步算一步。还是心中有画，跟着心中的画面去慢慢调节，慢慢达到期望值。

3、对于色彩的把握，可以先分冷调和暖调两个大类，这样区分会更容易。然后就是，多看好的作品，多拍摄练习，慢慢培养自己的色彩感觉。例如Flickr的相册里就有不少很好，很值得参考的作品。

打破常规的环境微距拍摄：

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惊喜1：忽略色彩，以质取胜

惊喜2：逆光下的水珠，闪闪透亮

“波斯菊的两种独特表现”

创作过程：

图1：在花卉拍摄过程中，除了可以展现花样、花色的特点外，也可以尝试表现花的质感，这在特定的花卉的拍摄中是很好的亮点。 如图1，在拍摄这类作品中我会有意忽视花卉原有的色彩，弱化色彩，突出质感是我的途径。构图上一左一右，一前一后，亦增强画面的空间感。

图2：所谓微距环境拍摄就是，拍摄过程中，除了会关注拍摄主体，也会留心观察或者营造适合主体的微环境。如拍摄这组作品时，为了让背景更出彩，在前期拍摄过程中使用了喷壶，把对焦设置为“自动对焦”，一边拍摄，一边根据实际环境在花卉前方喷洒水雾。这种逆光的拍摄，其一是表现花卉的通透之感，其二是通过光线，将水雾折射成大小光斑，显得画面异常生动，美艳。

创作心得：

1、环境的微距拍摄法。常规的拍法，比如说很多网友拍摄微距一味求大，求微，当然这不失一种表现手段，只是我更愿意尝试环境微距，不是单独对单个物体重点刻画。因为带着环境的微距更真实，更自然，更能打动心灵。

2、摄影的过程是一个从减法到加法再到减法的过程：

对于初学者而已，因为画面控制力不够，所以在画面内容中包括色彩，构图，内容都是用减法，这样更能打下扎实的基本功；

对于中期发烧友而言，在基本功打劳的基础之上，要勇于打破常规，异于别的作品，适当增添自己作品的内容，尝试不同的色彩与非常规的构图尝试，这是一个加法过程；

最后再次回归到减法的时候就是一个全新的提升，做到以小见大，从简单中体现不简单。每一组照片都是新的尝试。

自由组合梦幻背景：

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惊喜：梦幻背景是花瓣与蓝色碗的组合

创作过程：

这组作品，关键是要打造一个掉入仙境的精灵的画面感。不要误以为这张作品是PS的，其实后期只有增强对比度而已。背景的色彩主要是使用了不同色彩的花卉，蚂蚁在花瓣之上，花瓣在水面之上，当然盛水的器具是一个蓝色的碗，在恰当的光圈下，背景就显得美妙了。拍摄的时间，是正午阳台，所以是采用自然光的。

创作心得：

1、室外环境拍摄，除了现场营造出唯美的画面，对风、光的运用都是要考虑。

2、相机设置上，测光模式一般使用点测光；至于使用哪一种模式则根据环境需要，因为室外拍摄比较多，一般使用“光圈优先”模式，因为精彩的画面往往只在一瞬间，没有更多的时间去考虑曝光数值。同时，在三脚架上去调节相机的位置也有可能错过美好瞬间，因此，在拍摄中，我是坚持不使用脚架的。

独特的照片排列：

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惊喜：非系统的集合，同意境的组拼

出自作品《半度微凉》

创作过程：

一组作品当中，包含了很多次的拍摄，每张照片都是每一次拍摄中精选的作品，所有作品非一次拍摄而成。

创作心得：

1、选择发表的作品，对我而言，没有都满意，只有最满意，对自己而言也是一种要求进步的表现。

2、平时多浏览优秀的图片，着重分析画面的趣味性，从中获取拍摄的灵感，并在每一次的创作中不断尝试。

 

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