曾经，有人鄙视过那些把风光拍成明信片一般的摄影作品，但你可曾扔掉过一张设计精美、带着暖意而又充满地方特色的明信片？我认为，咖农的作品就如你值得珍藏的明信片，每一张都那样的精心，每一片风光都饱含着感情。此刻， 我们邀请了摄影师咖农为我们详解每一处画面的故事，亲爱的你们，请尽情收集这些由他用心寄出的“明信片”吧！

————PART1：大场景里的小清新   心灵驻所海康————

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1、你对海康这个地方有着什么特别的感情：
 海康是生我养我的地方，在这里我度过了最美好的儿童与少年时光。所以，我爱这里，一切的一切。

2、让画面做到干净简洁的秘诀：

其实说到画面简洁，关键是在取景构图时能抓住某个主体，譬如云朵、树木、小房子等等，然后再用大场景去衬托。另外就是，尽可能去避免干扰性强的物体，譬如前景的树枝、不规则的农作物或杂乱的地面等等。其实还有个更简单的解答，那就是“你在取景器里面看到你认为简洁的画面了，那就按快门吧”。虽然这个回答显得很随意，但的确就是这样的。

3、蓝绿色调后期处理：

这个其实就是色调搭配的巧妙之处，最有生命力的绿色，与冷色调的天空融合在一起的时候，就已经可以突显出清新与宁静的意境了。大家都可以尝试一下，你会发觉，呈现效果是如此地吻合。

————PART2：欧洲旅行日记1    情迷巴黎四部曲————

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1、你对巴黎这个地方有着什么特别的感情：

很小时就听过这里，但个人对她的概念还是很模糊的，只知道地理位置在法国，有满街的咖啡馆，大家称之为浪漫之都，还有那个如同工业怪兽般高耸的铁塔。后来读大学后，接触到了大量与这座城市有关的香颂、摄影以及绘画作品，于是就开始变得无比向往。

与其他过客不一样的是，我的巴黎之旅是独自地走了些街区，在面包铺里尝试各种面包，在街边咖啡店发过呆，以及坐着很经典的地铁去了郊区，这样比走马观花要好多了，尤其是对于喜欢行摄的人来说。在漫步期间，我可以欣赏她的人文历史与无处不在艺术气息。巴黎是优雅的，在我的概念中她不仅是一座城，更是一种精神的象征。如果我们所在的城市，也到处都可以看到她几百年前的模样，那我想全世界的人也会毫不犹豫地爱上这座城的。

2、拍摄游踪（所到之处+拍摄手法+后期表达）

这四组图片基本包含了巴黎的主要元素了，我希望通过多种形式的画面去表达。

• 先说《巴黎，在九个街角的转弯》，这是我对巴黎的最初印象，街角、逆光、书摊、行人等等，可以看到这座城市比较分散与生活的小情景。

• 其次是《左岸，那如此斑斓的夜里》，这组片的执行过程说起来真有点意外了，我原本觉得巴黎应该是个比较“不夜城”的城市，又或者有着许多梵高《夜晚的咖啡馆》画中那样的场景，其实都不是的，我晚上在市中心区逛荡，除了些小酒馆之外，许多店铺到晚上20点左右就陆续打烊了，路灯好像也不太辉煌，街上行人出奇地少，塞纳河边也很是安静。这组片是在塞纳河沿线拍的，全手持，结合了二次曝光去完成的，渲染了我脑海中那个斑斓的巴黎夜。

• 第三组《巴黎的小黑白时光》，这种表现形式我是一定会去呈现的，这是我认为巴黎市区最具有代表性的十个点中的八个（另外一个没去到，一个没拍好），而色调方面就是想用最原始黑白去表达，她几百年前也是如此经典地呈现在我们眼前，老巴黎无处不在的复古情节，如此美好。

• 第四组《在巴黎，最好的时光》是刻意整理了所有户外的不同场合和有蓝天的景象组合而成的，整理图片的时候，脑海中总浮现出两样东西，第一是小时看童话图书中“老妈妈的铁质饼干盒”，第二是班驳的旧海报。所以，就用了刮痕的质感叠加去辅助完成了后期的表现。同时也是为了表达出当时心中那种，时光穿越回很久很久从前的美妙感觉。

P.S 摄影器材：尼康(Nikon) D200 焦段12-24 28-70

————PART2：欧洲旅行日记2    现实里的童话————

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1、欧洲各国都给你留下了什么印象：
 荷兰人很高；意大利人的嗓门偏大；巴黎的地铁老线路原来是手动开门的；蒙马特周边某个建筑的角落真像未装修前的广州上下九；瑞士公路上风光真是如画般的迷人等。其实，所有的印象，都在图片里。相机真是个好东西。可以记录着一切的一切所看到的美好。

2、拍摄游踪（所到之处+拍摄手法+后期表达）

•《田园在路上——从布鲁塞尔到卢森堡》这组片是典型的公路记录，其实整个欧洲大地的田园风光都是非常美丽的，而在比利时与卢森堡这俩国家之间，地貌基本是以平原为主，由于是全机械化的耕种，所以农作物的种植类型与颜色看起来都相当的整齐，而且欧洲郊外有很多草料场，所以更是有着大面积的绿地。总之，沿路的景象让人眼睛感觉到特别地舒服，我靠在车窗前，听着猫王的乡村，记录下了大约30多张照片。然后从里面斟选出这8张作品发表。

•《在远方•寂静的一座古堡》，在德国、瑞士的境内，有着很多中世纪的建筑，老教堂、又或者古城堡，散落在田野里、又或者山崖上，而且形状各异，视觉上是那么地神秘无比。因为这类建筑总是让我想到了战争、复仇、女巫、又或者无比浪漫的爱情绝唱。我喜欢那种无可复制与略带班驳颓废的质感。而且随着时间的推移，部分建筑可能已经在慢慢地消失与荒弃了，所以很值得去记录，珍贵不是吗？

•《漂浮在威尼斯》，这地儿对于我来说是非一般地向往，我概念中觉得她的建筑、人文、风情都比罗马更能代表着意大利，而且记录这组图片时，是刚刚连续三天暴雨过后的转晴，所以心情大好！爽朗的天色也让这里所有的一切显得如此明媚、通透与浓郁。里面有着无比繁杂小桥、路巷与水巷。插播一下，我当时与许多初来这里的人的遭遇一样，都迷路了，因为路标的不明显、以及在巷道里没办法看得到制高的参照建筑，所以耗了颇长的时间才找到圣马可广场，这样的话就足以表明威尼斯城里面的地形特点是较为细窄与单一的。所以，在本组作品中我主要把具代表性的中、大型场景给整理出来，接着就是将当中有水元素的再进行斟选，而形成一组具有地域代表性的片子去发表。而且让我好高兴的就是，到目前为止poco的威尼斯图片归类当中，本组作品的点击率依然是排名最前的。

•《日安，布鲁塞尔》，如果说梵帝冈广场很大气，那布鲁塞尔广场就可以用无比精致来形容，雨果大师称之为“世界上最美丽的广场”。这个广场是需要经过一些很普通的小巷道而到达，步行的过程由局促到舒朗，由普通到华丽，所以当时呈现在眼前的那一切，让人有种很意外而赞叹的惊喜。建筑上有着许多瑰丽到极致的细节，而且这座广场始建于13世纪，所以在这样的建筑风格包围中使人有宛如置身于中世纪之感。当时太阳很晒，在天上忽隐忽现的。所以我运用了压暗整体环境的手法去拍摄本组片，后期覆盖浅褐色，去营造一种古朴而略带华丽的视觉。

————PART3：晨起雾漫漫    梦境之地————

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1、迷雾作品的拍摄感想：
 其实拍摄的场景选择很重要，也就是说，必须需要有雾气的元素为前提，才可以用相机去捕捉下来。接着就是对于通透度的把握与选择，如果环境中有太重的雾气，当然是不能继续操作的；如果太轻，就算记录了也体现不出那种迷漫缭绕的感觉。

2、拍摄技巧：
 我一般是选择平时很少用到的“手动对焦”，这样操作对我来说虽然稍显繁琐，但起码可以清晰地去交代到所要记录的主体对象。

3、画面后期处理：
 借助笔触的运用。去局部增加蔓延的部分，但这只能是作为一个很细微的后期辅助。因为毕竟不能在风光原片上去“做画”。

————PART4：时间在画面中流淌    我的四季————

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1、拍摄感悟：
 我个人觉得，只要我们认真去寻找四季的轨迹，这会是一个无比美好的过程。而每一个季节，都有其迷人的一面。生机的春、热烈的夏、收获的秋、寂静的冬。其实一开始，我只是想发表一组记录那个夏天的小品类作品。后来觉得，不如形成一个系列，用相同的版面设计，不同的内容去形成组图，于是就在不同的季节，很积极地去记录当时的一些小情景，然后归类整理发表。其实拍摄的元素与题材是相当广泛与丰富的，只要用心去发掘，总会有着值得珍藏的惊喜。发表这类形式的作品，现在回头看，感觉就如青涩时光写的日记一样，很是美好甜蜜呢。坦白讲，我现在的心态，再也整理不出这类的小品了，所以单就这点，就足以体现出这组系列片对于我个人的纪念价值。

2、发现的眼光：
 我们需根据季节性的特点，去记录具有“时令性”的视觉。在此每组挑选出两张简单与大家分享一下当时记录的心情。

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<!-- begin 宠物问答 文字栏 -->《春天来啦！》

 春，万物复苏，大地清醒，盛开的小花与绿色的森林总是能带给我们最具生命力的正能量。

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<!-- begin 宠物问答 文字栏 -->《夏之末》

 夏，是热情的，也是略带清凉、或者焦躁的。夏天的绿稻田、在水里的游泳的花瓣，让人怀念着最后的夏天。

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<!-- begin 宠物问答 文字栏 -->《路过秋天》

 秋，是丰收而浓郁的。山路那一边的灿烂金黄，美幻的日落。让我们对未来有着无限的憧憬与希望。

<!-- end 单图 -->
<!-- begin 宠物问答 文字栏 -->《静冬无声》

 冬，是孤寂的，但美好的事与物总是让人的心中挂着丝丝温暖，而且，春天又要来了，欣喜不是吗？

————PART4：时间在画面中流淌2    醒来的天空————

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1、拍摄感悟：
这组系列片是记录于07-08年间，那时我突然迷上了风光摄影，所以就抓住一切在工作之外空闲时间外出采风，其实我们在许多场合都可以去记录绚烂的天空，地点方面也是很自由的，譬如高速公路休息点、乡间的路上、楼顶等等。当时有好几张我认为视觉蛮优秀的散片，所以就想集中去出一套可以有延续性的主题，于是，这个系列就诞生了。

2、拍摄技巧：
本组的整体操作当然是以表现天空特征为出发点，所以云的走向与纹理，光的发射与延伸，都应该充分地去体现出来，而大地与山体，只是做一个辅助视觉，去衬托出我们所要表达的主题与意境。拍摄时一定把握住受光面的表现，切勿让其过曝，而对细节造成损失

3、发现的眼光：
云彩就是天空的想象力。在我很小的时侯，就相当喜欢看着天空，尤其是清晨的天空，总觉得那是美好一天的开始。我儿时的家地势较高，然后那时的环境也相当通透，能见度非常非常高。所以如果是晴天的早晨，我都会搬个小凳子在阳台对着天空吃早餐，如果那天的朝霞特别梦幻丰富的话，那一天的心情也会格外地美丽。而现在居住的环境由于受空气素质的影响，越来越少机会能够见得到通透云彩的天空，所以，就显得更加地怀念了，于是就想不断去找机会来记录这样的情景。

————PART5：特别鸣谢    那些给予我支持的人————

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1、作品一，说说爸爸对你的影响？这组作品是在什么情况下拍摄的
应该说大部分的男孩与爸爸的感情，都会随着彼此年龄的增长而变得越来越深的。爸爸一直都很支持我的爱好，譬如花他好几个月的工资去买萨克斯，或者数码时代刚刚兴起的高价相机。他都豪不犹豫地给予我支持。这组片记录之前，我有好几次发觉到，其实身边很多人都有了质量较好的相机，却很少有人会想起帮长辈去记录影象，又或者专门出人像组图。在我拍的所有的田园，都是爸爸顶着烈日载着我去转了一圈又一圈，所以当时就突然萌生了在田园间帮爸爸拍一组片的念头，场景占了优势之余，整组片的操作过程也相当地快速与简单，我们走走停停拍拍，一组值得留念的作品就出来了。其实，我们现在来帮爸爸妈妈拍照，就好象当时年轻的他们努力端着傻瓜胶片机帮儿时的我们拍照一样，是那样的温暖，而又幸福。

2、作品二，说说女友的出现让你生活带来什么转变？这套作品的拍摄心情和技巧的分享
一开始学习人像摄影的时候，没有女生愿意给我拍，所以女朋友理所当然地成为我练习人像的主要“工具”。其实，买相机的其中一个目的，也是想趁年轻帮她记录一些美美的照片作为留念，而这个目的貌似已经达到了，所以我也很欣慰。

接着说回《芭蕾•小黑白》这组的创作分享，芭蕾是个无比永恒而经典的主题，而我本人基本上在刚刚接触摄影时，就十分想去执行这类的题材。但我却一直想去区别于舞台与棚内摆拍的那类模式。因为舞台那种记录坦白讲我们已经欣赏了数十年了，而棚内摆拍的类型又感觉像极了80年代初期的出品，显得过时有余而经典不足（纯粹个人观点，不妥请谅，勿对号入座）。而我为什么选择在训练场去完成这组呢，除了对德加大师的无比膜拜之外，其实就是想区别与传统的舞台表现形式，这样的话可以让观众看到舞者的另一面信息，以及她们之间一些训练与休息的小情景。我把整体的视觉全部用淡黑白、表面颗粒质感去呈现出来。是想去营造 “青春记忆里随风摇曳的丁香花”那种美好追忆。因为本身女朋友是有舞蹈功底的，所以整组用了随意而轻松的肢体语言去贯穿表达。这组作品最大的满足感，莫过于最后的成片，与构思中的想法有着90%以上的吻合。而且，趁着我们年轻，记录着这种美好，哪天我们老了，再回头看看这组作品，那相信我们也会相当之感动与甜蜜的。我突然想起一句话来了：“每一张照片，都比你现在要年轻。”这也许就是人像摄影的最美妙之处吧。

3、作品三，很有意思的一组拍摄，我看里面包括了不少你曾经单独拍摄过的模特，我想她们对于你的摄影创作也给予过不少的支持。
是的，在执行这整组作品的那段时间里，由于我很想去呈现一组与众不同的组图表达概念，而且受当时户外光线时间的限制，所以我突然变得异常积极。同时也借此机会感谢协助我一同完成这组作品的女生们。虽然这组作品现在回头看来画面感显得有些薄弱，但无论如何，刹那三年，那都是相当值得纪念与回味的一段美好时光。

4、在摄影路上还有哪些人你很想感谢的？
在我摄影的道路上，有两个人是一定要感谢的。第一位是在作品中几次提到的早慧，早慧是我儿童时期到现在关系都非常密切的好朋友，他早在初中时就开始把玩相机，而我也是受他的影响而开始接触摄影。在商业摄影方面，他无私地给予我极大的技术帮助与支持，很感动。而在创作类的拍摄方面，我们的风格却是完全不同的两种表现类型，他的偏观念，我的偏写实。在我初学摄影的懵懂时期，也正是他为我灌输了大量的概念与方向（虽然有些听不懂），但我充分明确了摄影的目的性与层次性。吸收到这点，就已经足够了。

另外需要感谢的一位是大家都非常尊敬与熟悉的WIND哥WIND.CHUENG了。我至今还清晰地记得他在我空间的第一条留言。当时初入poco时很喜欢参加各类的外拍活动，而每次有他出现的场合，我总是喜欢跟在他后面去偷师。与随和的WIND哥在一起总觉得无比轻松，又可以学到不少摄影执行方面技巧与知识。而在我摄影类型发表得越来越广泛的时候，他总是会对我的每一组作品进行很认真的点评，使我注意到了许多细节上的改进。我的首页有句个性签名是：“保持最严谨的出片态度。”就是从阅读WIND哥创作的多类型摄影作品中，去悟出来的。

————PART6：编辑提问————

1、你觉得自己的摄影风格是怎样的？
咖农：大概用三个关键词去概括，清新、简单、愉悦。

2、你很喜欢用中幅来展示风景，你觉得这种剪裁方式能给你作品带来什么不一样的效果呢？
咖农：大场景损失了细节，而小品类我个人又觉得比较难以突显所想要表达的地域特色，于是，中，恰好。

3、你的风光作品恍如童话，请问，你出一组个人作品时，是如何考虑作品的剪裁、色调和排版，能让你的作品既有鲜明的个人特色，而每组作品之间又各有不同？
咖农：其实很高兴可以形成自己的风格。每个人心中都住着个孩子，再成熟的人总会有着童真的一面，而我的作品恰恰就通过这个载体去呈现出来了。而且，童话的色彩与手法的表达，总是可以让作者与阅读的人能有一份愉悦的心情。所以，好心情很重要。其实我一直比较严谨地去要求我自己的出片质量，也希望宁缺毋滥。如果每组片的视觉都雷同，那样的话就失去了阅读的趣味性了，这可能也是这两年来我作品产量略偏低的原因之一吧。

4、你的一组作品一般都限制在10张以内的，但不减你作品的阅读趣味。有时简单的几张照片我们会反复地浏览，感觉就像是看到了很多风景了，我想你的作品每一张都是很用心地拍，很精心地进行处理的，一般来说，你会花多长时间对照片进行调节？
咖农：我发表作品的习惯通常是这样的，整理一批（大约这个主题的20-30张）——筛选（尽量是不同的场景）——再筛选（尽量做到色彩风格统一）——后期——根据主题风格去编排——最后完稿。这样可能操作起来略显繁琐，但也是为了作品能更好去吸引读者。而且我一直是这样认为的，摄影作品最后所呈现出来的视觉吸引，与你所花掉的精力，是完全成正比的。

5、你是如何看待摄影作品中的后期创作的？
咖农：后期处理这个概念，我个人一直认为就相当于“胶片时代的暗房”。其实，在没有任何学术与商业的干涉下，那大家就在表现形式上去为所欲为吧，这正是poco空间所带给我们的最大的乐趣。每个人都可以是主角。

6、你是学音乐出身的，平时旅游时或回家处理图片时，是否也会根据当地环境、主题来选择音乐，边听边看边完成作品呢？如果会，一般又会听些什么音乐呢？
咖农：与我学音乐没有关系哦。不过还真有蛮多人都问过我这个问题，是否需要在修片过程中播放音乐去辅助完成作品。而我的操作状态恰恰相反，在整理图片与处理作品的整个过程中，环境声音基本是“0”分贝。至于这个习惯，我自己也没办法去解释呢。

7、你认识摄影师大维吧？你俩的风光作品都是很有个人特色，与众不同的，说说你眼中的他。
咖农：我们关系其实还蛮不错的，同时我也是比较欣赏他的。由于大家对摄影的解读与态度都很接近，所以交流起来比较开心。大维也是一个对待摄影相当认真与细腻的人，其最大的闪光点就是作品的呈现水准，可以长时间地维持在一个高位而极少产生波动。这点显得很珍贵。其实一个人是否用心去对待摄影，基本上看他空间近期的三至四组作品就可以总结出来了。我们有个共识，就是 “看片说话”。可解释为，不管你是什么样的背景、有着什么样的专业学历、学术理论性有多强，最终的作品呈现，才是最有力的说明。

8、2012新年将至，有什么想跟POCOER们说的呢？
咖农：借着这个机会感谢一下poco，正是因为有这个优秀的平台，才能涌现出一批又一批有才华、有个性、有表现力的摄影师，让更多的人一起去分享他们的作品以及生活。

最后，祝大家新年快乐。希望在新的一年里，我们都可以去到我们想要去的地方。

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